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Communiqué du 22/11/2024

Madame la Présidente du Conseil régional des Pays de la Loire : halte à la casse des politiques publiques !

Les récentes annonces de coupes drastiques dans les budgets alloués à la culture, au sport, à la vie associative et aux engagements citoyens (l’éducation populaire) en Pays de la Loire suscitent une profonde indignation.

Réduire de manière aussi brutale les subventions allouées à des activités essentielles, vectrices d’émancipation et de cohésion sociale, revient à fragiliser notre tissu collectif, à étouffer les initiatives locales et à nier l’importance du bien commun.

Madame la Présidente, dans un message posté sur un réseau social, vous avez justifié cette démarche en questionnant la pérennité d’un système « dépendant de l’argent public ». Cette affirmation, s’apparente à une attaque frontale contre les valeurs fondatrices de notre modèle républicain et démocratique, venant percuter le sens même des démarches au service de l’intérêt général.

Culture et solidarité : des piliers à défendre, pas à sacrifier

La culture, le sport, l’éducation populaire et globalement la vie associative ne sont pas des dépenses superflues : ce sont des investissements essentiels. La culture nourrit nos esprits, le sport entretient nos corps, la vie associative soutient nos territoires et l’engagement citoyen renforce notre démocratie. Ces domaines participent à la qualité de vie des habitant∙es de la région, et à la transmission de valeurs de solidarité et de partage. Ils sont les leviers d’une économie diversifiée, ancrée sur les territoires et génératrice d’emplois locaux non délocalisables.

Un mépris des responsabilités publiques

La compétence culturelle partagée, a été reconnue par plusieurs textes fondamentaux de notre République. L’article 103 de la loi NOTRe affirme une responsabilité publique conjointe entre l’État et les collectivités pour garantir le respect des droits culturels des citoyennes et citoyens. De même, la loi LCAP de 2016 réaffirme l’importance de politiques publiques construites en concertation avec les acteurs et actrices culturel∙les.

Réduire les moyens consacrés à ces politiques, c’est attaquer violemment et profondément ces engagements. C’est ignorer que la culture comme le sport et la vie associative sont garants de la diversité, de l’inclusion et de la vitalité des territoires, y compris du point de vue économique.

Le prix de l’abandon

Avec une réduction de 70 % des subventions culturelles, ce sont des lieux associatifs culturels de proximité qui fermeront, des festivals qui s’éteindront, des équipes administratives et de création artistique qui disparaîtront, avec un effet direct sur l’emploi dans la région.

Avec moins de moyens pour la culture, le sport et la vie associative, ce sont des milliers d’habitantes et d’habitants qui perdront des espaces de solidarité, de rencontres, de bien-être et d’émancipation.

Avec une dévalorisation de l’engagement citoyen, ce sont nos capacités d’agir ensemble face aux crises démocratiques, sociales, économiques et environnementales qui s’éroderont.

Ce démantèlement reflète une vision économiciste à courte vue, ignorant que ce qui n’est pas financé aujourd’hui coûtera bien plus cher demain, sous forme d’isolement, d’inégalités accrues, et de perte de cohésion sociale.

Notre appel : un front uni pour les politiques publiques

Nous appelons l’ensemble des citoyennes et citoyens, des actrices et acteurs culturels, sportifs et associatifs, ainsi que l’ensemble des élu∙es attaché∙es à l’intérêt général, à se mobiliser le lundi 25 novembre, à partir de 8h30, devant l’hôtel de région des Pays de la Loire, contre cette vision réductrice des politiques publiques. Nous exigeons que la Région revoie ses arbitrages budgétaires, qu’elle respecte ses responsabilités publiques et qu’elle renouvelle son engagement pour le bien commun.

Alors que nous demandons que les arbitrages gouvernementaux se fassent en faveur des territoires, nous ne tolérerons pas que l’austérité s’abatte sur les initiatives les plus précaires, qui ne recherchent pas le profit mais l’utilité sociale, qui ne ferment pas leur outil de travail mais se battent chaque jour pour maintenir l’emploi local, qui prennent soin de nos cœurs et de nos esprits pour construire un avenir plus serein et partagé.

Cette attaque sans précédent en Pays de la Loire constitue la partie émergée de l’iceberg, tant de nombreuses alertes nous remontent actuellement depuis de multiples territoires. C’est pourquoi nous nous insurgeons face à cette situation régionale tout comme nous le ferons partout où cela sera nécessaire, soucieux que ce vent d’austérité soufflé par le gouvernement ne propage pas l’incendie à l’ensemble du territoire national, métropolitain et ultra-marin.

Nous ne nous résignerons pas. Les droits culturels, la diversité des pratiques, la vitalité associative et l’engagement citoyen ne sont pas des options. Ce sont des nécessités pour bâtir un avenir désirable, solidaire et juste.

Unissons nos voix !

Nous resterons mobilisé∙es et solidaires pour exiger des politiques publiques à la hauteur des défis de notre époque. Ensemble, préservons ce qui nous relie, ce qui nous élève, ce qui fait commun !

Les signataires

Communiqué rédigé à l’initiative de l’UFISC, Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles

• ACTES IF – Réseau de lieux artistiques et culturels indépendants en Ile-de-France
• ACNAREP – Association des CNAREP
• ALIICE – Association des Lieux Intermédiaires Indépendants du Centre-Val de Loire
• ASTRE – Réseau des Arts visuels en Nouvelle-Aquitaine
• CITI – Centre International pour les Théâtres Itinérants
• FAMDT – Fédération des acteurs et Actrices de Musiques et Danses Traditionnelles
• FEDELIMA – Fédération de lieux de musiques actuelles
• FERAROCK – Fédération des Radios Associatives Musiques actuelles
• FEDELIMA – Fédération de lieux de musiques actuelles
• FNAR – Fédération nationale des arts de la rue
• FNGEC – Fédération nationale des groupements d’employeurs culture
• FRACA-MA – Pôle région Centre-Val de Loire musiques actuelles
• FRAAP – Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiens
• FUTURS COMPOSES – Réseau national de la Création musicale
• GRANDS FORMATS – Fédération nationale des grands ensembles et des collectifs d’artistes de jazz et musiques improvisées
• LES ALLUMES DU JAZZ
• LES LOCALOS
• LE POLE DE COOPERATION POUR LA FILIERE MUSICALE EN PAYS DE LA LOIRE
• LE RIM – Réseau des Indépendants de la Musique en Nouvelle-Aquitaine
• LE RIF – Réseau des Musiques Actuelles en Ile-de-France
• RADIO CAMPUS FRANCE
• SMA – Syndicat des Musiques Actuelles
• THEMAA – Association Nationale des Théâtres de Marionnettes et des Arts associés
• ZONE FRANCHE – Réseau des musiques du monde

Dire la valeur, coconstuire le sens. L’évaluation par les droits culturels

Ce guide, en construction,  a vocation à replacer l’évaluation au cœur des droits culturels et de l’émancipation des personnes. Il vise :

• à outiller les pratiques et leur accompagnement par des analyses et des vocabulaires à partager, des visions à mettre en débat, en soutenant un changement de postures ;
• à nourrir les questionnements et donner des clés pour la mise en place de démarche d’évaluation, et pour faire valoir la responsabilité collective des droits culturels.

Synthèse de la journée d’étude acteur·ices/chercheur·euses du 1er juin, organiséee par Opale – Pôle ressources Culture & ESS et la Chaire Economie Solidaire du CNAM (Centre National des Arts et Métiers), à laquelle l’UFISC a participé.

La thématique centrale de cette journée « Entre rapports de pouvoir et émancipations : repenser la complexité du monde culturel associatif » a été abordée autour de 4 axes de questionnement transversaux :

1. Fait associatif, coopérations et formes d’organisation collective
2. Les associations culturelles et artistiques à l’épreuve du travail
3. Associations et pouvoirs publics, entre tensions et co-constructions
4. Acteur·rice·s d’un monde en transitions et en transformations.

Cette journée était inscrite dans le cadre du cycle « Innovations citoyennes, solidarités et transformations sociétales : redéfinir l’émancipation face aux défis écologiques, sociaux et démocratiques » organisé au CNAM par la Chaire d’Economie Solidaire du 31 mai au 2 juin en partenariat avec Alternatives Economiques et l’Association Internationale des sociologues de langue française.

Communiqué du 8/11/2023 – Vigilance et mobilisation

L’UFISC a pris acte de l’accord unanime relatif aux annexes VIII et X au règlement de l’assurance chômage signé le 27 octobre 2023 par la Fesac et les organisations syndicales. Malgré le calendrier contraint de négociation et les difficultés d’évaluation de l’accord 2016 au regard du contexte de crise sanitaire rapportées par le comité d’expertise, les organisations négociatrices ont abouti à un accord soulignant les efforts de structuration du secteur, recontextualisant le poids du secteur dans la solidarité interprofessionnelle et comprenant des mesures correctives et des mesures nouvelles allant dans le sens d’une amélioration des droits des salarié∙es intermittent∙es. L’UFISC soutient cet accord et demande sa mise en application.

Nous soutenons les appels aux mobilisations salariées pour une reprise de cet accord dans le processus de négociation interprofessionnel et pour une défense des droits sociaux à l’assurance chômage. Pour l’UFISC, il est déterminant de renforcer notre modèle social de solidarité interprofessionnelle et démocratique, en améliorant en particulier les protections pour les plus fragiles.

En coordination avec ses organisations professionnelles membres, l’UFISC s’engagera par ailleurs dans le dialogue et les chantiers pour poursuivre la structuration professionnelle du secteur du spectacle, notamment concernant l’emploi durable, l’égalité femme/homme, les risques entrainés par les formes d’emploi non-salarié ou encore l’appui aux parcours professionnels, en particulier par la formation.

Nous appelons à rester mobilisés et en vigilance sur la suite du processus !

Communiqué du 25/10/2023 – Vigilance et responsabilité

Alors que les inégalités économiques et sociales s’accroissent et que l’inflation s’installe durablement, les difficultés se multiplient sur les territoires et dans le quotidien des personnes. Dans ce cadre, le respect des droits fondamentaux comme la protection sociale et les droits sociaux constitue un des socles de la solidarité qui font vivre notre République. Il est déterminant de renforcer notre modèle social de solidarité interprofessionnelle et démocratique.

Plusieurs négociations marquent un agenda social de rentrée important, après le recul des droits sociaux liés à une réforme des retraites brutalement imposée par le gouvernement.

La négociation du régime d’assurance chômage s’inscrit dans les suites de la précédente réforme qui a durci les conditions d’accès et a réduit les droits de nombreuses personnes. Elle est encadrée par les directives du gouvernement qui souhaite ponctionner les recettes de l’assurance chômage, projet refusé par l’ensemble des organisations interprofessionnelles patronales et syndicales, qui dénoncent également un document de cadrage gouvernemental de la négociation sur l’assurance chômage se fondant sur une trajectoire financière objectivement contestable et un risque de fragilisation du régime.

C’est dans ce contexte que la négociation des annexes 8 et 10 a été lancée par une lettre de cadrage signée par certaines organisations interprofessionnelles portant un même risque d’abaissement des droits pour les salarié.es intermittent.es.

L’UFISC, en tant que fédération professionnelle d’employeurs et partie prenante du comité de suivi parlementaire sur l’intermittence, a toujours porté les propositions communes de celui-ci et s’est félicitée de l’accord de 2016, issu des mobilisations du secteur et des négociations sociales.

Toutefois, le tiers secteur du spectacle, malgré ses efforts de consolidation et de structuration, reste exclu du cadre de la négociation telle qu’issue de la loi Rebsamen de 2015. Celle-ci confie du côté employeur la négociation à l’unique fédération représentative de toutes les branches du spectacle vivant et enregistré, la FESAC, qui réunit les champs public et privé du spectacle vivant et enregistré. L’économie sociale et solidaire est ainsi absente de ces arbitrages primordiaux.

Dans ce contexte d’inquiétude et de vigilance, nous prenons acte des positions exprimées par la FESAC dans son communiqué du 13 octobre 2023. Nous rejoignons globalement ses analyses tant sur la trajectoire financière et le manque d’analyse préalable à son établissement que sur les difficultés d’appréciation de l’évolution du régime depuis 2016 au regard des effets de la crise sanitaire et de l’année blanche jusqu’en 2022.

Nous comprenons que le contexte comme le calendrier de négociation très contraint induisent de conserver les conditions de l’accord de 2016, ayant fait consensus dans l’ensemble de la profession. Les apports de l’accord de 2019 signé entre la FESAC et les organisations syndicales du secteur mais non mise en oeuvre par le gouvernement pourraient être judicieusement pris en compte ainsi que d’autres points pour le maintien et la garantie des droits des intermittent.e.s (arrêts de travail, retraite…).

Nous demandons que les négociations sur le régime général comme sur les annexes 8 et 10 se traduisent par des droits sociaux réaffirmés suivant des principes fondamentaux de solidarité et de mutualisation. Le secteur culturel se structure et se développe, mais reste encore empreint de trop de fragilités et d’inégalités. Dans cette période qui voit ralentir la dynamique d’emploi entretenue dans le spectacle vivant depuis la sortie de la crise sanitaire, la garantie de la protection sociale des travailleuses et travailleurs, notamment les plus fragiles d’entre eux, est un préalable.

Nous tenons à réaffirmer que le régime d’indemnisation chômage propre à l’intermittence, objet des annexes 8 et 10, répond à des conditions d’emploi particulières. Il doit permettre la protection sociale attachée à la personne en fonction de sa situation, dans le cadre de la solidarité interprofessionnelle, avec la garantie d’une bonne articulation avec les différents dispositifs de protection sociale.

Sans remettre en cause le cadre de la négociation sociale, il nous apparaît important que l’analyse et les propositions sur les sujets relatifs au cadre de l’intermittence, tant au niveau de la protection sociale qu’au niveau des leviers pour le développement et la structuration de l’emploi et l’économie du champ du spectacle, soient étudiés avec l’Etat (ministères de la Culture et du Travail) en particulier au sein du bureau du Conseil National des Professions du Spectacle, où l’UFISC siège en tant que fédération employeur et représente le Tiers-Secteur d’Economie sociale et Solidaire du champ du spectacle pour ses organisations professionnelles membres.

Il nous semble judicieux que le comité d’expertise soit pérennisé au-delà de la période de négociation et puisse émettre, auprès de la sous-commission pour l’emploi du CNPS et des organisations du secteur, des évaluations régulières du suivi du régime d’assurance chômage du secteur du spectacle.

Les entreprises du spectacle relevant de l’économie sociale et solidaire, qui poursuivent un objectif d’utilité sociale dans un cadre non lucratif, placent l’emploi au cœur de leur activité. Bien que souvent fragiles, elles ont pris leur part de responsabilité depuis 20 ans en développant avant tout l’emploi et se sont efforcées d’améliorer la qualité de l’emploi, en particulier sa part permanente. La prise en compte de ce tissu de proximité et d’intérêt général est ainsi déterminante pour coordonner et cadrer les recours à l’assurance chômage. Son soutien doit être une priorité des politiques d’emploi et de culture.

Nous sommes opposé·es à une régulation du secteur qui passerait par un label limitant par exemple l’embauche de salarié·es intermittent·es aux entreprises les plus solides. Nous proposons qu’un meilleur accompagnement soit développé pour appuyer la structuration, éviter la fragilisation et consolider les structures. Les politiques de formation et de l’emploi doivent être adaptées et renforcées pour un développement de l’emploi dans la durée et de la qualité des parcours professionnels.

Dans un esprit de responsabilité et d’intérêt général, l’UFISC s’engage à poursuivre ses travaux et son investissement pour la structuration et le renforcement des très petites entreprises du spectacle vivant et enregistré de l’économie sociale et solidaire, largement majoritaires dans le secteur. En coordination avec ses organisations professionnelles membres, elle reste disponible pour dialoguer avec l’ensemble des parties prenantes de la négociation et sur l’agenda social qui se prépare. Elle reste mobilisée et vigilante sur la suite du processus !

Le collectif Pour une démarche de progrès par les droits culturels, coordonné par l’UFISC, en partenariat avec la FERAROCK, vous propose Chemins Faisant, un podcast en 10 épisodes, pour partir à la rencontre d’actrices et d’acteurs culturels, pour qui les droits culturels, ce ne sont pas juste des mots.

Le podcast Chemins Faisant vous est proposé à l’initiative du collectif « Pour une démarche de progrès par les droits culturels », coordonné par l’UFISC, en partenariat avec la Ferarock, Fédération des Radios Associatives Musiques Actuelles.

• Coordination et édition : Délie Ronsin-Quéchon.​
• Production : Xavier Le Boursicaud.
• Réalisation : Radio Méga, Radio Primitive, Beaub FM.

55 organisations du monde de la musique, de la culture et du spectacle vivant mobilisées pour la libre circulation des artistes

Zone Franche et les 54 cosignataires (voir ci-dessous) du présent communiqué de presse demandent l’ouverture d’un espace de dialogue et de travail interministériel (ministère de l’Europe et des Affaires étrangères, ministère de la Culture et ministère de l’Intérieur et des outre-mer) avec les représentants du secteur culturel pour penser les solutions, car elles existent, afin d’assurer la libre circulation des artistes et acteurs culturels maliens, nigériens et burkinabés.

Les récentes instructions ont été révélatrices de la confusion préoccupante entre rôle de l’État et rôle des acteurs de la société civile, et de l’immixtion du premier dans la libre action des seconds. Les relations entre humains ne sont pas celles entre États : encore aujourd’hui les liens avec les artistes et entre professionnels culturels de nos pays perdurent et cela ne peut être qu’un vecteur de paix et d’entente, le seul peut-être pour le moment.

Pour rappel

Le mardi 12 septembre, le ministère de la Culture, via les DRAC, a indiqué par une note envoyée aux acteurs culturels que :

« Sur instruction du ministère de l’Europe et des affaires étrangères, il a été décidé de suspendre, jusqu’à nouvel ordre, toute coopération avec les pays suivants : Mali, Niger, Burkina Faso. Par conséquent, tous les projets de coopération qui sont menés par vos établissements ou vos services avec des institutions ou des ressortissants de ces trois pays doivent être suspendus, sans délai, et sans aucune exception. Tous les soutiens financiers doivent également être suspendus, y compris via des structures françaises, comme des associations par exemple. De la même manière, aucune invitation de tout ressortissant de ces pays ne doit être lancée. A compter de ce jour, la France ne délivre plus de visas pour les ressortissants de ces trois pays sans aucune exception, et ce jusqu’à nouvel ordre. »

Le lundi 18 septembre des précisions ont été données par le secrétariat général du ministère de la culture :

« Après échange avec le Ministère de l’Europe et des affaires étrangères, il nous semble important de clarifier quelques points pour éviter que des malentendus ne s’installent :

• La situation sécuritaire est extrêmement dégradée au Mali, au Niger et au Burkina Faso suite à des coups d’État condamnés par la communauté internationale et face à une recrudescence d’attaques terroristes. C’est dans ce contexte que nos Ambassades et Instituts français ont été pris pour cible et que ces pays ont été classés en « zone rouge » les 6 et 7 août 2023.
• Compte tenu de cette situation très particulière, nos Ambassades et Consulats au Mali et au Burkina Faso fonctionnent à équipe réduite et notre Ambassade à Niamey est fermée au public. Il a été décidé que les services de visas dans ces trois pays soient pour le moment fermés. Aucun nouveau visa ne peut donc y être délivré.
• Les artistes basés dans ces trois pays qui ont déjà des visas pour des projets ou spectacles en France peuvent venir comme prévu.
• Les artistes vivant en France et originaires de ces trois pays ne sont en rien concernés, tout comme les artistes burkinabés, maliens ou nigériens vivant dans d’autres pays, qui peuvent se voir délivrer des visas.
• Nous avons souhaité vous alerter sur la difficulté d’engager de nouveaux projets de coopération dans ce contexte qui ne permet pas aux Français de voyager dans ces trois pays et qui ne permet pas de délivrer des visas dans l’immédiat.
• La France a par ailleurs suspendu ses actions d’aide au développement et d’appui budgétaire dans ces trois pays, les conditions n’étant plus réunies pour les poursuivre. Les institutions culturelles dont les activités sont basées en France ne sont pas concernées par cette suspension.
• La France a toujours été le pays vers lequel les artistes se sont tournés, pour fuir des persécutions, des menaces politiques ou la censure. Terre d’accueil pour des générations d’artistes du monde entier, la France reste pleinement attachée aux valeurs de liberté d’expression et de création. »

Nous affirmons que ces entraves à la mobilité des artistes et acteurs culturels de ces pays ne peuvent se fonder sur la fermeture des ambassades et l’absence d’équipe sur place : nous rappelons que la délivrance de visas peut se faire sans la présence d’une ambassade locale et que des solutions existent.

Nous rappelons également que la coopération culturelle peut (doit !) s’appuyer sur les acteurs locaux et ne se résume pas qu’aux institutions françaises internationales (comme l’Institut Français, par exemple) ou à l’aide au développement fournie aux Etats, notamment au travers de l’AFD. Les actions de la société civile, des ONG, des organisations françaises et locales, etc… doivent voir leur soutien maintenu. Les organisations culturelles françaises doivent être libres de travailler, sans réserve ni entrave (bien au contraire : en étant soutenues), avec leurs homologues des pays concernés (incluant les relations contractuelles et financières que cela implique).

La séquence que nous venons de connaître a mis en exergue la problématique de la libre circulation des artistes, des professionnels de la culture, des personnes, et une vision partielle de la coopération internationale culturelle (entre autres).

Afin de résoudre les problèmes pré-existants, actuels et à venir sur ces sujets, et afin d’éviter ce type de séquence à l’avenir, nous demandons l’ouverture d’un espace de dialogue et de travail interministériel (ministère de l’europe et des affaires étrangères, ministère de la culture et ministère de l’intérieur et des outre-mer) avec les représentants du secteur culturel.

Paris, le vendredi 22 septembre 2023

► Contact : Sébastien Laussel, directeur de Zone Franche
direction@zonefranche.com / 06 75 79 13 61

Les co-signataires (liste à jour sur le site de Zone Franche)

AJC
APRES – Attaché.e.s de Presse Réseau Entraide Syndicat
Bâbord, circuit court musical
Bretagne(s) World Sounds
Centre International pour les Théâtres Itinérants – CiTi
CMTRA – Centre des Musiques Traditionnelles Rhône-Alpes
Collectif Musiques et Danses du monde en Ile-de-France
Combo95
Conseil international de la musique
FAMDT
FEDELIMA
Fédération CGT Spectacle (La)
Fédération nationale des arts de la rue
FELIN – Fédération Nationale des Labels Indépendants
Ferarock
FEVIS – Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés
FIM – International Federation of Musicians
FNEIJMA
Fracama – Fédération & Pôle Musiques Actuelles Région Centre-Val de Loire
France Festivals
Futurs Composés – Réseau national de la création musicale
Grand Bureau
Grands Formats
Haute Fidélité
JAZZ(s)RA – Plateforme des Acteurs du Jazz en Auvergne-Rhône-Alpes
KOLET’ – Réseau du spectacle vivant à La Réunion
La féma – fédération musiques actuelles de Bourgogne-ranche-Comté
Laboratoire de Transition vers les Droits Culturels
MAAD 93 – Réseau des Musiques Actuelles en Seine-Saint-Denis
Octopus – Fédération des Musiques Actuelles en Occitanie
On the Move
OPALE
PAM – Pôle de coopération des Acteurs de la filière (Le)
Pôle de coopération pour la filière musicale en Pays de la Loire
RamDam – Réseau interprofessionnel des musiques jeune public
Réseau Après-Mai – Association des Pôles Régionaux Et des Structures de Musiques Actuelles et Improvisées
Réseau Chaînon Manquant
RIF (Le)
RIM (Le)
RNCAP – Réseau National du Conte et des Arts de la Parole
Scènes d’enfance – ASSITEJ France
SCPP – Société civile des producteurs phonographiques
SFA – Syndicat Français des Artistes Interprètes
SMA – Syndicat des Musiques Actuelles
SN3M-FO – Syndicat National des Musiciens et du Monde de la Musique Force Ouvrière
SNAC – Syndicat national des auteurs et des compositeurs
SNAM CGT
SNEP – Syndicat national de l’édition phonographique
Supermab – Espace de coopération pour les musiques actuelles en Bretagne
TEMPO – Réseau des musiques actuelles de la métropole grenobloise
THEMAA
Tous Pour La Musique
Transverscité
UFISC
Zone Franche, le réseau des Musiques du Monde

Contribution de l’UFISC pour la plénière du CNPS – Conseil national des professions du spectacle

La responsabilité publique en matière culturelle doit s’exercer de manière conjointe entre l’Etat et les collectivités territoriales dans le respect des droits culturels des personnes, ceci afin de défendre leur liberté, leur dignité, leur capacité à partager leurs ressources culturelles, permettre leurs chemins d’émancipation et leur participation toujours plus forte à la vie culturelle et démocratique. C’est cette ambition que nous servons et à laquelle nous appelons. Faire mieux diversité culturelle, en assurant et en développant la liberté artistique, en prenant soin et en faisant mieux relation avec les autres et avec le vivant. Et mettre en œuvre une politique de la diversité et de la solidarité articulée du local au national.

Les crises se succèdent, le monde et les relations sont mis à mal, les imaginaires se sclérosent. Il est urgent de défendre radicalement, à la racine, la diversité culturelle, commun de l’humanité et terreau de nos avenirs, de nos perspectives.

C’est pourquoi nous appelons à une défense sans détour des libertés artistiques comme des libertés associatives ou militantes contre lesquelles nous voyons les attaques se multiplier aujourd’hui. Il nous faut nous lever contre les censures réclamées par l’extrême-droite. Il nous faut défendre une diversité qui convie à toutes les représentations du monde et notamment aux plus minorisées. La grandeur d’une démocratie est justement de savoir soutenir la diversité des approches et des points de vue qui permettent le débat et qui sont aussi des contre-pouvoirs nécessaires. Ces attaques interviennent dans un contexte où de nombreux signaux traduisent cette volonté de remettre en cause les libertés et l’indépendance des associations et de renforcer le contrôle sur les organisations de la société civile.

La loi confortant le respect des principes de la République et ses dispositions relatives au Contrat d’engagement républicain, à l’élargissement des motifs de dissolution d’associations, au renforcement des mesures de contrôle des financements sont une traduction très concrète de ce tournant dans les rapports entre administrations et associations. Nous demandons l’abrogation du contrat d’engagement républicain et appelons à renouveler un cadre de confiance entre associations et collectivités publiques. Il nous faut collectivement réaffirmer que les libertés artistiques, culturelles, associatives, syndicales et militantes sont au cœur de notre pacte démocratique.

Nos inquiétudes sur le resserrement des activités et de l’emploi et sur la fragilisation des modèles économiques des structures du Tiers secteur, structures associatives et plus largement de l’économie sociale et solidaire, qui maillent nos territoires, sont fortes. Le contexte conjoncturel voit les effets de l’augmentation des couts énergétiques et de l’inflation détériorer toujours plus fortement les marges de manœuvre et capacités économiques de ces structures déjà fragiles. La perspective d’une politique de l’austérité, le désengagement de certaines collectivités territoriales comme le constat d’une concentration des moyens de financement ou de sauvegarde sur les opérateurs directs de l’État inquiètent fortement la grande diversité des structures que nous représentons.

Nous avons besoin d’une grande politique de soutien aux initiatives citoyennes pour appeler les forces citoyennes et créatives à s’investir toujours plus dans la vie artistique et culturelle.

Nous souhaitons une politique de l’emploi qui se renforce. Nous saluons la prolongation du Fonpeps et de ses dispositifs jusque 2025 comme l’annonce d’un soutien au spectacle occasionnel. Mais nous ne comprenons pas pourquoi les plus petites structures sont aujourd’hui empêchées de bénéficier du dispositif de diffusion en petites jauges. Le seuil de 3 artistes au plateau condamne certains secteurs comme la danse ou le conte et limite les possibles dans la musique et les différents domaines du spectacle vivant. Alors que les dernières mesures avaient ouvert en 2021 et 2022 le dispositif au plein air, les arts de la rue ne semblent plus éligibles au dispositif APAJ car travaillant dans l’espace public. Il est urgent de lever ces freins à l’emploi.

Alors que notre secteur connait et va connaitre encore plus en 2024 des tensions dans l’emploi, il nous faut mieux accompagner la pluralité des parcours professionnels, l’égalité entre les femmes et les hommes, la diversité dans nos métiers. C’est par l’appui à la structuration des milliers de TPE de l’économie sociale et solidaire majoritaires dans les secteurs du spectacle et notamment des équipes artistiques que pourra s’effectuer une plus grande qualité des parcours. C’est par le renforcement des protections sociales et non leur abaissement, comme l’impose la loi sur les retraites décidée par le gouvernement, que nous pourrons garantir la qualité des parcours de vie des personnes impliquées dans nos métiers.

La réalité de notre secteur est avant tout celle de milliers d’associations et petites entreprises de l’économie sociale et solidaire de moins de 10 salariés. C’est par leur accompagnement pour améliorer leur structuration, par le soutien à leur emploi, permanent et intermittent, que nous pourrons progresser. C’est par un appui aux formes alternatives à la concurrence, au renforcement des démarches de coopération, mutualisation, solidarités (à travers les collectifs artistiques qui se développent, les groupements d’employeurs, les foncières, les coopérations territoriales…), que nous pouvons trouver une nouvelle voie de consolidation pour notre secteur.

Nous avons besoin d’une politique d’appui aux équipes artistiques qui sont en première ligne et ne peuvent constituer la variable d’ajustement des difficultés financières du secteur. Les critères de conventionnement doivent être revus mais surtout le renforcement des budgets et la proposition de nouveaux dispositifs d’appui doivent être mis sur la table.

Un mot également des lieux non labellisés, intermédiaires et indépendants, lieux hybrides et alternatifs, tiers lieux solidaires qui attendent une ambition forte du ministère de la Culture et ne peuvent être renvoyés aux seules politiques des collectivités territoriales bien que celles-ci soient nécessaires et importantes.

Les structures de l’ESS sont des alliées solides pour la mise en pratique des droits culturels et la transformation écologique. Elles appellent à plus de coopération, de solidarité et de coconstruction sur les territoires. Les expérimentations et les méthodologies qui font leur preuve comme les projets culturels de territoire ou les schémas d’orientation des arts et de la culture doivent être mieux soutenus. Les espaces de concertation comme les Coreps doivent être renforcés par la prise en compte des écosystèmes territoriaux et mieux articulés aux autres espaces existants tels les CTLC ou les conseils culturels des régions.

La culture doit être inscrite comme une dimension stratégique travaillée en interministériel pour faire émerger cet après qui fera suite aux bouleversements que nous vivons. Car elle agit sur le plan artistique comme éducatif et culturel, sur le plan social, écologique et économique.

Nous sommes convaincus que c’est par une plus large confiance aux principes de démocratie et de solidarité que nous relèverons les défis devant nous et redonnerons de la puissance à des imaginaires créatifs et transformateurs !

Séance du 9 juin 2023, présidée par la ministre de la culture Rima Abdul Malak.

Le projet COOPTERR est un projet européen Erasmus +, qui a réuni 6 partenaires (le RIPESS Europe, Largo Residencias, Solidarius Italia, le CRIES, Fekete Sereg et l’UFISC), de septembre 2020 à avril 2023, autour des questions de pratiques de coopération territoriale par la culture et l’économie solidaire.

A l’occasion du 20e anniversaire du Mouvement pour l’économie solidaire, l »ouvrage « L’économie solidaire en mouvement » propose une analyse du développement de l’économie solidaire et un large éventail des formes qui se sont inventées depuis plus de cinquante ans. La rencontre du 23 mars 2023 au Conservatoire National des Arts et Métiers à Paris permet d’en retracer l’itinéraire et les objectifs.

► Voir toutes les vidéos des interventions et contributions de l’UFISC : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSeXjgDffdsZReay7_XAuc2C&si=vp7VZevGZ6brzfw4

Aides à l’emploi généralistes (FONJEP, Parcours Emploi Compétences…), spécifiques (contrat adultes-relais…), régionales ; FONPEPS, « Décret GUSO », GIP Cafés Cultures… Tour d’horizon des aides à l’emploi mobilisables par les porteurs de projets culturels en milieu rural.

Pensé sous forme de « foire aux questions », ce webinaire, en plus de proposer une présentation synthétique des différentes aidesrépond au plus près des besoins des participant∙es.

Avec : Patricia COLER, Déléguée Générale de l’UFISC et Dellya OMBADE, Co-directrice de l’association OPALE.

► Retrouvez les actualités des aides à l’emploi sur le site d’Opale : https://www.opale.asso.fr/article655.html

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux  : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

En vue des premiers appels de la nouvelle programmation européenne qui devraient débuter en février 2023, l’UFISC, l’association Opale et la Maison des Européens de Lyon – Europe Direct Lyon Métropole, ont proposé un webinaire de décryptage des dispositifs et financements européens permettant de soutenir le développement de vos projets culturels en milieu rural.

Pensé sous forme de « foire aux questions », ce webinaire, en plus de proposer une présentation synthétique des différents programmes, a permis de répondre aux problématiques des participant·es.

Ce webinaire est proposé par l’UFISC, en partenariat avec l’association Opale et la Maison des Européens de Lyon – Europe Direct Lyon Métropole, dans le cadre de la démarche d’appui aux projets culturels de territoire (PCT).

Le 25 octobre dernier, le ministre de l’Intérieur et des Outre-Mer annonçait que les festivals qui se tiennent pendant les Jeux Olympiques et Paralympiques seront annulés ou reportés.

Sur la méthode, aucune concertation avec le secteur culturel et les collectivités territoriales. Une sommation brutale qui prend de court les organisateurs, les élues et élus et fait abstraction des spécificités liées à la programmation des festivals.

Sur le fond, cette injonction établit une triple opposition :

1. opposition entre le sport et la culture, allant à l’encontre de l’esprit des Olympiades Culturelles ;
2. opposition entre Paris, où se concentrera la majorité des épreuves, et les territoires où se déploient la plupart des festivals estivaux ;
3. plus grave encore, opposition entre Français, entre ceux qui pourront profiter des JOP et ceux qui seront privés de festivals.

De plus, l’invisibilisation soudaine de la dynamique festivalière et de la diversité culturelle de la France, uniques au monde, est déplorable pour l’image de notre pays à l’international.

C’est inacceptable, nous ne nous y résoudrons pas. Des pistes existent pour concilier festivals et JOP ; pourtant, elles n’ont même pas été explorées.

En conséquence, nous demandons à ce que le ministre de l’Intérieur et des Outre-Mer et la ministre de la Culture mettent en place une véritable concertation avec les organisateurs, les syndicats, les réseaux et fédérations et les collectivités territoriales pour aboutir à une solution construite, qui préserve les festivals
et les emplois, ainsi que :

• la vitalité culturelle des territoires ;
• la sécurité publique ;
• l’intérêt général de l’ensemble de la population.

Après trois années de crise de la Covid, la Culture ne doit pas revivre un été blanc. Elle n’est pas une variable d’ajustement.

Nous appelons également les artistes et les sportifs qui le souhaitent à soutenir cette démarche, dans un mouvement commun de solidarité entre ces deux mondes aux passerelles si nombreuses. Une pétition a notamment été mise en ligne.

C’est ce qu’a tenu à rappeler l’ensemble des associations d’élus et des organisations professionnelles signataires de la tribune parue le 13 novembre dernier dans le JDD, lors d’une conférence de presse organisée ce vendredi 9 décembre à Rennes à l’occasion des Rencontres Trans Musicales de Rennes.

Signataires :

AMF – Association des Maires de France et des présidents d’intercommunalité
AMRF – Association des Maires Ruraux de France
APRÈS – Attaché.e.s de Presse Réseau Entraide Syndicat
APVF – Association des petites villes de France
CITI – Centre international pour les théâtres itinérants
COFAC – Coordination des Fédérations et Associations de Culture et de Communication
De Concert ! – International Festivals Federation
FAMDT – Fédération des acteurs et actrices des musiques et danses traditionnelles
FASAP-FO – Fédération des Arts, du Spectacle, de l’Audiovisuel et de la Presse Force Ouvrière
FEDELIMA – Fédération des Lieux de musiques actuelles
Fédération FNSAC – CGT Spectacle
Fédération Communication Conseil Culture de la CFDT
Fédération Communication Culture Spectacle CFE CGC
FNADAC – Fédération nationale des asso. de directeurs des affaires culturelles des collectivités territoriales
FNAR – Fédération nationale des Arts de la Rue
FNCC – Fédération nationale des collectivités territoriales pour la culture
Les Forces Musicales
France Festivals
France Urbaine
PRODISS – Syndicat National du Spectacle musical et de variété
PROFEDIM – Syndicat pro. des producteurs, festivals, ensembles, diffuseurs, indépendants de musique Régions de France
SACD – Société des auteurs et compositeurs dramatiques
SACEM
SCC – Syndicat des cirques et compagnies de création
La Scène Indépendante (ex-SNES) Syndicat National des Entrepreneurs de Spectacles
SMA – Syndicat des Musiques Actuelles
SNAC – Syndicat National des Auteurs et Compositeurs
SNSP – Syndicat national des Scènes Publiques
SYNAVI – Syndicat national des arts vivants
SYNDEAC – Syndicat national des entreprises artistiques et culturelles
THEMAA – Association nationale des Théâtres de Marionnettes et Arts associés
TPLM – Tous Pour la Musique
UFISC – Union fédérale d’intervention des structures culturelles
Ville & Banlieue – Association des Maires Ville & Banlieue de France
ZONE FRANCHE – Réseau des Musiques du Monde

► Contact presse : contact@fncc.fr

Dans une lettre ouverte publiée par le JDD, des élus et des professionnels du secteur demandent au Président de la République de ne pasannuler les festivals prévus en 2024.

Monsieur le Président de la République,

2024 sera l’année où la France accueillera les Jeux olympiques et paralympiques (JOP). Ce sera l’occasion pour des millions de visiteurs de venir découvrir notre pays. Ce sera aussi un moment où la France, regardée par le monde entier, doit renvoyer son plus beau visage, celui d’une nation possédant une histoire incomparable et en même temps totalement ancrée dans l’époque. Ce lien entre le passé, le présent et l’avenir, c’est d’abord notre richesse culturelle qui le permet.
Or depuis quelques jours, nous sommes extrêmement inquiets, car la culture est en passe d’être la grande oubliée de ce beau tableau. En effet, le ministre de l’Intérieur a demandé « le report de certains festivals » de l’été 2024 et sa collègue ministre de la Culture a parlé de « certaines annulations si des solutions ne sont pas trouvées ».

L’été, pour les Françaises et les Français, pour le monde culturel, et depuis des décennies, c’est le temps des festivals
L’été, pour les Françaises et les Français, pour le monde culturel, et depuis des décennies, c’est le temps des festivals. Festivals de théâtres ou d’opéra, de musiques actuelles, traditionnelles, baroques, de métal ou d’électro, d’arts de la rue, de danse, de cirque… Plusieurs centaines ont lieu dans toute la France, y compris dans le monde rural, entre mai et septembre. Les plus anciens datent de l’après-guerre, d’autres ont émergé récemment.

Les festivals ne sont pas seulement essentiels à toute une économie locale, ils sont aussi un temps évènementiel, festif et culturel, un temps de rencontre et de lien social, qui fait la fierté des territoires, des élus et des bénévoles qui les accueillent et participent à leur organisation. Ils sont aimés de nos compatriotes et des touristes qui viennent du monde entier. Ils sont une part de notre identité.

Ils permettent aux professionnels de travailler et de montrer leur savoir-faire, aux artistes, aux musiciens, aux comédiens, aux metteurs en scène de se lancer et d’accéder parfois à la renommée nationale ou internationale. Ils génèrent un nombre conséquent d’heures de travail, si importantes pour les intermittents du spectacle ainsi que pour de nombreux saisonniers.

Nous, élus et professionnels, connaissons les contraintes de la gestion de tels événements. Nous savons aussi que les moyens ne sont pas illimités, ceux de nos collectivités au premier chef. Nous sommes les premiers à comprendre que l’organisation d’un événement de l’ampleur des JOP va demander une infrastructure de sécurité très importante, et aussi que les festivals demandent à être sécurisés. Mais nous ne comprendrions pas que notre pays, septième puissance économique du monde, ne soit pas capable en même temps d’accueillir les JOP et demain tenir l’organisation de ces grands festivals qui font une part majeure de la richesse culturelle de notre pays et de nos territoires.

Quelle place donnerions-nous donc à la culture et à ses festivals, dans notre pays, s’ils deviennent une simple variable d’ajustement au gré de la disponibilité des forces de l’ordre? D’autant plus que les conséquences de la crise sanitaire se font toujours ressentir et que la crise énergétique menace également les lieux de spectacles.
Enfin, à l’heure où la cohésion de notre pays est sans cesse mise en cause, comment ne pas voir l’inégalité de traitement que représenterait le fait qu’au moment où se déroulent les Jeux, pour l’essentiel dans la métropole francilienne, de nombreuses régions françaises se voient privées de leurs rendez-vous culturels habituels ? Ce serait une faute majeure et incompréhensible.

C’est pourquoi, Monsieur le président de la République, nous vous demandons de vous engager solennellement à ce qu’aucun festival ne soit annulé en France lors de l’été 2024, et à ce que des solutions soient trouvées et objectivées en lien avec les collectivités territoriales et l’ensemble du monde de la culture.

Nous vous prions de croire, Monsieur le président de la République, en l’assurance de notre haute considération.

Liste des signataires

• Frédéric Hocquard, président de la Fédération nationale des collectivités territoriales pourla culture (FNCC)
• Olivier Darbois, président du Syndicat national du spectacle musical et de variété(PRODISS)
• Carole Delga, présidente de Régions de France
• Nicolas Dubourg, président de l’Union syndicale des employeurs du secteur public duspectacle vivant (USEP-SV : Profedim, Les Forces Musicales, SNSP et Syndeac)
• Denis Gravouil, secrétaire général de la Fédération nationale des syndicats du spectacle, ducinéma, de l’audiovisuel et de l’action culturelle (CGT Spectacle)
• David Lisnard, président de l’Association des maires de France et des présidentsd’intercommunalité (AMF)
• Maria-Carmela Mini et Paul Rondin, coprésidents de France Festivals
• Johanna Rolland, présidente de France Urbaine
• L’Union fédérale d’intervention des structures culturelles (UFISC)
• La Société des auteurs compositeurs dramatiques (SACD)
• La Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM)
• La Société civile pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes(ADAMI)
• Gil Avérous, président de Villes de France
• Christophe Bennet, président de la Fédération nationale des associations de directeurs desaffaires culturelles des collectivités territoriales (FNADAC)
• Christophe Bouillon, président de l’Association des petites villes de France (APVF)
• Laurent Decès, président du Syndicat des musiques actuelles (SMA)
• Michel Fournier, président de l’Association des maires ruraux de France (AMRF)
• Mathieu Maisonneuve, président de l’Association des Centres nationaux des arts de la rue(CNAREP)
• Sébastien Martin, président d’Intercommunalités de France ; l’Association nationale desthéâtres de marionnettes et des arts associés (THEMAA)
• Le Centre international pour les théâtres itinérants (CITI)
• La Fédération des acteurs et actrices des musiques et de danses traditionnelles (FAMDT)
• La Fédération des lieux de musiques actuelles (FEDELIMA)
• La Fédération nationale des arts de la Rue (FNAR)
• Le Syndicat des cirques et compagnies de création (SCC)
• Le Syndicat national des arts vivants (SYNAVI)

Mieux se connaître, coopérer, renforcer les projets sur les territoires, contribuer à l’élaboration de politiques publiques plus justes et plus équitables.

Il y a déjà 20 ans, des groupements d’initiatives artistiques et culturelles relevant principalement de la sphère privée non lucrative créaient une méthode d’observation participative et partagée (OPP).

L’enjeu consiste à développer collectivement une capacité à rendre visible, mesurer, analyser la nature et la forme de
projets d’acteurs, leurs activités, et plus largement, leur rôle dans l’environnement politique, économique et social. L’OPP s’appuie donc sur une philosophie d’action qui associe les acteurs sur un mode participatif et de coopération dans la réalisation d’enquêtes.

Le but est d’encourager et faciliter le partage d’informations par des outils et des modalités du rendre compte, qui participent d’une meilleure connaissance à des fins de reconnaissance et d’évaluation. Son succès tient à l’association
directe, d’acteurs de nature différente : des porteurs d’initiatives, des groupements, des universitaires et les institutions publiques.

Aujourd’hui, 20 organisations s’engagent dans une nouvelle étape de la démarche en fondant une association.

POPP – Collectif Pour l’Observation Participative et Partagée

POPP a pour objet de :
• fédérer les groupements impliqués dans des démarches d’OPP ;
• promouvoir, accompagner et coordonner les démarches d’OPP ;
• développer et assurer le fonctionnement d’outils collectifs, notamment numériques et en ligne, dédiés aux démarches d’OPP.
POPP s’adresse à toute personne morale ou physique désireuse de s’impliquer dans une démarche d’OPP :
• groupements (fédérations, réseaux, collectifs, syndicats) ;
• collectivités, État ;
• institutions (agence, centre national…) ;
• sociologue, universitaire…

Pour toute information : contact@cpopp.org

Les membres fondateurs :
FAMDT (Fédération des acteurs et Actrices des Musiques et Danses Traditionnelles) / FEDELIMA (Fédération des Lieux de Musiques Actuelles) / FNAR (Fédération Nationale des Arts de la Rue) / Haute Fidélité (Pôle des musiques actuelles en Hauts-de-France) / Grabuge (Réseau des musiques actuelles du Grand Est) / RIF (Réseau des musiques actuelles en Île-de-France) / PAM (Pôle de coopération des Acteurs de la filière Musicale en Région Sud & Corse) / FERAROCK (Fédération des Radios Associatives Musiques Actuelles) / Octopus (Fédération des musiques actuelles en Occitanie) / FNEIJMA (Fédération Nationale des Écoles d’Influence Jazz et Musiques Actuelles) / FEVIS (Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés) / UFISC (Union Fédérale d’Intervention
des Structures Culturelles) / Grands Formats (Fédération d’artistes pour la musique en Grands Formats) / Supermab (Espace de coopération pour les musiques actuelles en Bretagne) / RIM (Réseau des Indépendants de la Musique en Nouvelle-Aquitaine) / Le Pôle (Le Pôle de coopération des acteurs pour les musiques actuelles en Pays de la Loire) / FFEC (Fédération Française des écoles de Cirque) / KOLET’ (réseau des acteurs culturels du spectacle vivant de La Réunion) / OPALE (Pôle ressources Culture & Économie Sociale et Solidaire) / PRMA (Pôle Régional des Musiques Actuelles de La Réunion)

Le mardi 5 juillet 2022, dans le cadre de sa démarche d’appui aux Projets Culturels de Territoires Ruraux, l’UFISC proposait un webinaire en ligne pour lancer sa dynamique de communauté apprenante.

Au programme de ce webinaire :

– Présentation des différentes modalités d’action pour activer et dynamiser la communauté apprenante : formations-actions, visites apprenantes et rencontres territoriales…

–  2 Ateliers thématiques :

˃˃˃ Travail autour des autour des outils de partage et d’animation de la communauté apprenante
Nous souhaitons mettre en place des outils en lignes partagés qui faciliterons les échanges et partages entre pairs.
Cet atelier à pour but de réfléchir collectivement aux bons outils à concevoir à partir de premières pistes que nous vous proposerons…

˃˃˃ Travail autour des thématiques des visites apprenantes
Nous envisageons la mise en place d’une série de visites apprenantes au sein de lieux participants à la dynamique de communauté apprenante.
Cet atelier a pour but de préciser les thématiques qui seront travaillées collectivement à l’occasion de ces futures visites et de commencer à repérer les structures intéressées pour les accueillir…

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Les éditions de l’Attribut publient le nouvel ouvrage de la collection Culture et Société : Droits culturels : les comprendre, les mettre en œuvre. Cet ouvrage collectif réunit les textes de 25 spécialistes des enjeux liés aux droits culturels.

Un ouvrage qui défend la pertinence des droits culturels

Dans ce livre, vingt-cinq spécialistes déconstruisent les réserves et les critiques dont font l’objet les droits culturels (communautarisme, relativisme culturel, ou encore dérive populiste). Droits culturels : les comprendre, les mettre en œuvre expose une argumentation solide et contrastée pour révéler l’apport des droits culturels aux enjeux contemporains. L’ouvrage s’adresse aussi bien aux chercheur·se·s, aux professionnel·le·s et à tous les acteur·rice·s des différentes filières culturelles.

« Avec les droits culturels, on arrive à trancher la question de savoir comment protéger ce qui constitue une culture commune de la prédation de quelques individus et, réciproquement, comment assurer la distribution égale des ressources culturelles de manière à rencontrer les “capabilités” de chacun. » Joëlle Zask

Les expérimentations analysées par des spécialistes

La deuxième partie du livre présente un certain nombre d’expérimentations (la FAMDT, le Rize à Villeurbanne, Paideia, la Caravane des possible ou encore Asilo à Naples) qui ont placé les droits culturels au cœur de leur démarche. L’ouvrage expose des démarches provenant des politiques publiques mais aussi celles émanant d’acteurs culturels ou de la société civile.

« Au lieu de nier l’importance des diverses expériences en communautés de valeurs pour la vie culturelle et notamment politique, les droits culturels permettent de la garantir et de la réguler. Les droits à la libre référence assurent à chacun la possibilité de vivre trois faces interdépendantes de la dignité : singulière, sociale et universelle. C’est dans cet “entre” que toute liberté se cultive. » Patrice Meyer-Bisch

À propos des éditions de l’Attribut
Fondées à Toulouse en 2004, les Éditions de l’Attribut se sont données pour objectif de traiter les transformations du monde et les enjeux sociétaux dans différents domaines : l’art et la culture, la société digitale, la transition écologique et démocratique, l’influence actuelle du sport. Elles publient ainsi trois revues semestrielles, NECTART, DARD/DARD et PANARD. La maison d’édition, fondée en 2004, publie depuis 18 ans des ouvrages sur les politiques culturelles.

En coédition avec : Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant et l’UFISC.

► Contact presse
Jean-François Manneville
Chargé de développement & communication
06 82 95 26 73
communication@editions-attribut.fr

L’ambassade de France au Canada, le Réseau des indépendants de la musique (RIM) et l’Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles (UFISC), en partenariat avec l’Alliance Française de Vancouver, Art of Festivals et le Centre for Digital Media (Vancouver), présentent Centre Culturel du Futur, le premier jeu sérieux dédié au développement de la filière culturelle. Construit comme une simulation de gestion d’un lieu culturel pluridisciplinaire, le jeu Centre Culturel du Futur a vocation à explorer et mieux comprendre environnement et les défis organisationnels d’un lieu de création et de diffusion professionnel dans le futur.

Sur la base de formation-coaching permet d’imaginer et d’expérimenter les grandes tendances et enjeux qui traversent la filière culturelle, seul ou en équipe. Il s’agit de développer une vision prospective et à long terme un espace de création-diffusion afin de préparer un futur souhaitable.

Le jeu se concentre autour de 5 champs d’action :

• Stratégie et politique ;
• Artistique et programmation ;
• Gouvernance ;
• Personnes, dans la vie du lieu et autour ;
• Bâtiment et équipement.

Outil de dialogue et de coopération entre pairs et au-delà des frontières, la question de la Responsabilité Sociétale des Organisations (RSO) et le respect des Droits culturels (Unesco) occupent un rôle central dans le Centre Culturel du Futur.

Enregistré en Creative Commons, il laisse liberté exploiter le contenu et l’infrastructure du jeu, pour en composer autres facettes au service une montée en compétence — ludique — des filières.

Présentation du jeu

Résumé : Vous êtes nommé.e à la tête d’un tout nouveau centre artistique interdisciplinaire — un pôle culturel conçu pour le monde de demain. Alors que vous prenez des décisions stratégiques et réagissez aux événements mondiaux et locaux, quels principes et valeurs guideront vos choix ?
Vous pouvez jouer en solo ou décider de débattre collectivement des choix avec des pairs, collègues, ou partenaires. .. pour réfléchir ensemble à ce dont les centres culturels ont besoin aujourd’hui pour prospérer demain.
Jeu bilingue français et anglais.

Durée : environ 75min
Développé par : les étudiants en Master du Center for Digital Media (Vancouver, BC, Canada)
Date de lancement : 3 mai 2022
Pour jouer : francecanadaculture.org/fr/centre-culturel-du-futur-jeux-serieux/

Contacts médias :
– RIM : Florent TEULE florent.teule@le-rim.rog
– UFISC : Grégoire PATEAU gregoire.pateau@ufisc.org
– Ambassade de France au Canada : Emilie CABOUAT-PEYRACHE emilie.cabouat@diplomatie.fr

L’UFISC, Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles, en partenariat avec l’association OPALE, centre de ressources Culture & Économie Sociale et Solidaire et la Maison des Européens de Lyon – Europe Direct Lyon Métropole, organisait le jeudi 7 avril 2022, un webinaire sur les « Dispositifs et fonds européens en faveur de la culture et de la ruralité  » : à l’aune de la nouvelle programmation européenne 2022 – 2027, ce webinaire avait pour objectif de mieux comprendre les dispositifs existants de financements européens, leurs simplifications, leurs évolutions récentes et les nouveaux outils financiers pour soutenir le développement des projets culturels en milieu rural.

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Depuis avril et jusqu’au 31 mai 2022, vous êtes appelés à élire vos représentants à la caisse des Congés Spectacles, à l’occasion du renouvellement de son Conseil d’Administration.

Il s’agit d’une des rares élections où l’ensemble de nos entreprises peuvent se prononcer pour élire directement ses propres représentants, issus de l’économie sociale et solidaire, c’est à dire pour défendre une économie et un mode de fonctionnement proches des valeurs des petites entreprises indépendantes du spectacle vivant.

3 candidat·e·s (relevant des membres de l’UFISC) prennent l’engagement de représenter les entreprises indépendantes du spectacle vivant. Nous vous invitons à les soutenir. Nous vous invitons à voter pour :
– Emmanuelle GOURVITCH, pour L’Art de Vivre, compagnie de théâtre et création sonore gérant un lieu intermédiaire à Marseille ;
– Yannis JEAN, pour Crocambule, compagnie jeune public implanté dans l’Hérault ;
– Elsa MAUPEU, pour Iceberg, bureau de production à Tours.
Elles et il se présentent du collège Spectacle Vivant, au nom des équipes indépendantes de création, pour porter la voix des compagnies, lieux intermédiaires et indépendants, bureaux de production et de manière générale des structures se reconnaissant d’une économie solidaire.
→ Les professions de foi de ces candidat·es sont accessibles sur la plateforme de vote.

Depuis plusieurs années, les élu·es des entreprises au sein de la caisse des congés spectacle soutenu·es par l’UFISC et ses membres se sont investi·es au sein de la Caisse de Congés Spectacles. Au côté des représentant·es des organisations professionnelles, en particulier les membres de l’UFISC que sont le SYNAVI, le SMA et le SCC, ils et elles
ont pu défendre une éthique des placements financiers pour les cotisations collectées par la caisse, faire entendre la nécessité d’une administration transparente de la caisse, facilitant le versement des congés payés aux intermittent·es du spectacle, dans une gestion maîtrisée et répondant à des valeurs de solidarité et d’éthique. Grâce à vos soutiens réguliers aux Assemblées Générales, ils et elles ont pu être entendu·es de l’ensemble du Conseil d’Administration.

Aujourd’hui la Caisse des Congés Spectacles a une gestion saine, comme a pu l’affirmer le rapport de la Cour des Comptes en 2021.

Alors que le contexte reste empreint de nombreuses difficultés, nos entreprises indépendantes et solidaires doivent continuer à être représentées au sein de cet outil essentiel pour le secteur : elles doivent prendre part aux décisions qui garantissent une bonne gestion des droits des artistes et technicien·nes et qui influencent toutes les entreprises, et plus particulièrement les plus fragiles. Votre vote permet de faire peser, dans les décisions collectives, les valeurs d’économie solidaire, le principe de mutualisation et le fonctionnement démocratique pour lesquels nous sommes engagé·es.

QUAND ET COMMENT VOTER ?
– En tant qu’entreprise cotisant à la caisse des Congés Spectacles, vous avez reçu fin avril, des Congés Spectacles, un courriel dénommé « élection au conseil d’administration ».
– Ce courriel vous donne votre identifiant pour voter et élire le nouveau Conseil d’Administration.
– Ce vote se fait électroniquement sur la plateforme suivante : https://www.lescongesspectacles.webvote.fr/WV/identification.jsp
– Vous avez jusqu’au 31 mai 2022 pour voter.

Restant à votre disposition pour toute question, nous vous remercions pour votre participation active à ces élections. En cas de difficulté technique pour procéder au vote, nous vous invitons à vous rapprocher de votre organisation professionnelle.

UFISC – Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles
c/o Maison des Réseaux Artistiques et Culturels – 221 rue de Belleville – 75019 Paris – 01 42 49 53 64 / contact@ufisc.org
www.ufisc.org

L’extrême droite est une nouvelle fois au second tour de l’élection présidentielle avec une éventualité de l’emporter. Les responsabilités en sont multiples, mais la situation exige un acte clair de refus des idées de l’extrême droite portées par le Rassemblement National et Mme Le Pen.

Nous ne nous leurrons pas. Nous entendons depuis plus de vingt ans les discours de repli, de refus de l’autre, de fermeture des frontières, d’intolérance et d’appels à la discrimination de Mme Le Pen. Nous nous révoltons contre sa remise en cause des droits humains fondamentaux, droits universels, inconditionnels et indivisibles. Nous nous opposons aux replis identitaires figés et sclérosants, aux illusions d’une préférence nationale qui divise et trie parmi les plus pauvres, aux velléités autoritaires contre l’Etat de droit, à l’affaiblissement des droits humains contre les plus fragiles. Comme affirmé dans l’appel unitaire du 16 avril*, « En rejetant Marine Le Pen, il s’agit d’empêcher l’avènement d’un projet de société destructeur de l’État de droit, de la république démocratique sociale et solidaire que nous défendons chaque jour. »

Nous proclamons la force de nos valeurs républicaines, Liberté, Egalité et Fraternité. Elles s’ancrent à la fois dans la reconnaissance des personnes, de leur égale dignité, de leurs pouvoirs d’agir et dans notre responsabilité solidaire et démocratique.

Alors que la possibilité d’un accès à la Présidence de la République par l’extrême droite gagne du terrain, le barrage par le vote est essentiel.

Sans que cela soit d’aucune manière un quitus pour son bilan, ni une approbation de son programme, nous appelons à se saisir du bulletin de vote du seul candidat républicain, Emmanuel Macron.

Pour lutter contre les inégalités et pour construire de nouveaux droits, nous continuerons à nous engager au quotidien dans nos activités culturelles et solidaires, en faisant front commun dans les mobilisations sociales et citoyennes.

C’est le sens de notre mobilisation L’Art Est Public.

Nous en appelons à la responsabilité publique et :

• Invitons à mobiliser les imaginaires

La culture est au cœur des transitions, par ce qu’elle porte de liberté, d’expression, d’émancipation critique et de construction individuelle et collective.

• Affirmons que la diversité culturelle est une force et une richesse

La culture n’est pas figée, sanctuarisée mais plurielle et diverse. Défendons la diversité, liée aux droits culturels des personnes, qui protège la liberté d’expression et promeut l’ensemble des pratiques artistiques et culturelles, professionnelles ou amateures.

• Appelons à construire des voies solidaires et durables

Contre la marchandisation et la concurrence, déployons l’espace des communs, qui nous relie et que nous partageons. Enrichissons nos solidarités en renforçant les droits humains et sociaux. Reprenons la maîtrise de nos actions, sortons des évaluations financières et développons l’économie solidaire.

• Nous engageons pour la participation de toutes et tous à la vie culturelle

Revivifions nos organisations locales, de travail, de vie, par une culture démocratique plus ancrée. Construisons ensemble les politiques publiques.

Regroupant 17 organisations professionnelles du champ artistique et culturel, l’UFISC est engagée depuis plus de vingt ans pour le développement de la diversité culturelle, de l’économie solidaire, des initiatives citoyennes. Les 40.000 structures, dont nos 2500 structures adhérentes sont représentatives, portent des initiatives singulières, solidaires et citoyennes. Ce Tiers-Secteur doit être mieux reconnu, soutenu et accompagné comme dynamique indispensable pour une culture de la diversité et de la solidarité.

Cette campagne pour plus de liberté, d’égalité et de fraternité par la culture s’inscrit dans la démarche collective et ouverte « L’Art Est Public ». L’Art Est Public est une dynamique de réflexion et de mobilisation citoyenne et participative, impulsée par les organisations de l’UFISC pour une mise en débat des politiques publiques, autour de la coopération et de la coconstruction de l’intérêt général.

► Contacts :

Acteur∙rices culturel∙les et institutionnel∙les : Patricia COLER – Déléguée Générale : patricia.coler@ufisc.org / 06 73 49 74 29
Presse : Gaëlle FERVAL – Chargée de communication : gaelle.ferval@ufisc.org / 06 77 44 20 75

www.mobilisationculturelle.org

*Appel unitaire du 16 avril « Non à l’extrême-droite, pour la justice et l’égalité ! » : https://www.ldh-france.org/non-a-lextreme-droite-pour-la-justice-et-legalite %ef%bf%bc/

Agenda rural, Contrats de Relance et de Transition Écologique (CRTE), « Petites villes de demain », « Manufactures de proximité », « Fabriques de territoire », Volontariat Territorial en Administration (VTA)…, l’Agence Nationale de la Cohésion des Territoires (ANCT – intervenant∙es en cours de validation) viendra présenter et décrypter ses actions et dispositifs en faveur de la ruralité pouvant être reliés au secteur culturel.

► Plus d’informations sur l’ANCT : https://agence-cohesion-territoires.gouv.fr/

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Les années passent ; les constats demeurent.

L’absence d’égalité entre les femmes et les hommes, sur les plateaux, dans l’attribution des financements et aux postes d’encadrement et de direction, dans les lieux culturels comme dans les compagnies, reste une triste réalité. Des femmes travaillant dans notre secteur sont encore victimes de harcèlement et de violences sexistes et sexuelles.

Les annonces ne suffisent plus, il faut agir.

S’il est nécessaire :

• que soient établies et compilées des données chiffrées sur la parité femme/homme au niveau du ministère de la Culture et des collectivités territoriales (régions, départements, villes…), en veillant à intégrer le paramètre de l’âge, traditionnellement défavorable aux femmes,
• que des chartes signées engagent les structures culturelles comme les équipes artistiques,
• que ces questions soient intégrées au programme des formations pour que les jeunes ne soient pas soumis aux mêmes « préjugés » que leurs aîné.e.s,

nous exigeons aujourd’hui des mesures plus contraignantes :

• une répartition paritaire des aides publiques aux projets et aux conventionnements entre porteurs et porteuses de projets, tant sur le nombre que sur les montants,
• le respect de la parité dans les programmations, en termes d’équipes accueillies, comme en nombre de représentations,
• le respect de la parité, en termes d’équilibre entre auteurs et autrices
• une répartition paritaire des directions des établissements labellisés, tant au niveau du nombre de directions que du budget de l’établissement
• que plus un homme ne soit nommé à la direction d’un lieu labellisé et que les compagnies dirigées par des femmes soient prioritaires pour les conventionnements, et ce, tant que la parité ne sera pas atteinte.

Afin qu’elles ne restent pas que bonnes intentions, ces mesures seront assorties d’une conditionnalité des aides et de l’application de malus, voire de sanctions en cas de non-respect de leur application.

Dans le même temps, il importe de valoriser les démarches de promotion de l’égalité par

• une attention particulière aux démarches visant à promouvoir l’égalité femme/homme par l’octroi de bonus lors de l’attribution des aides à ces projets,
• une aide au retour à l’emploi après un congé maternité, pour permettre aux artistes de renouer rapidement le lien avec le milieu professionnel.

Nous réaffirmons avec force que les seules raisons de la sous-représentation des femmes dans les instances artistiques sont d’ordre strictement culturel ou historique et liées à l’éducation.

Construisons dès aujourd’hui les conditions d’une parité stricte et réelle à tous les niveaux, seule lutte efficace contre les violences faites aux femmes.

Pour plus d’informations, contactez-nous !
Muriel Guyon – Secrétaire générale
06 72 84 46 30 – direction@synavi.org – www.synavi.org
SYNAVI – Syndicat National des Arts Vivants
165 avenue du Maréchal de Saxe. 69003 Lyon

Déléguée générale de l’UFISC, l’Union fédérale d’intervention des structures culturelles, qui regroupe dix-sept organisations du champ artistique et culturel, soit près de 2 500 structures au total, Patricia Coler est également coprésidente du Mouvement pour l’Économie Solidaire (MES), association qui fédère tous ceux qui veulent promouvoir l’économie solidaire et la citoyenneté économique.

Propos recueillis par Pierre Gelin-Monastier.

► Voir toutes les vidéos des interventions et contributions de l’UFISC : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSeXjgDffdsZReay7_XAuc2C&si=vp7VZevGZ6brzfw4

Le secteur culturel est profondément ancré dans les valeurs de liberté, d’égalité, de fraternité.

Notre raison d’être consiste à faire partager des émotions, à faire réfléchir, à faire échanger des personnes, de tout âge et de toute condition, rassemblées (dans une salle de concert, un théâtre, un chapiteau, dans la rue, une salle d’exposition, un musée, un cinéma, une bibliothèque…). Quand la substance même de notre action réside dans la recherche de la participation de toutes et tous à la vie culturelle, comment le gouvernement peut-il nous donner l’injonction de trier les personnes et de leur refuser l’accès à ces espaces collectifs d’émancipation ? Alors même que notre pays a plus que jamais besoin d’expression, de création et de lien social, nous sommes persuadés de l’intérêt général de la culture.

Nos organisations sont conscientes de la gravité de la pandémie et soucieuses de la protection de la population comme de celle de leurs salarié·e·s et de leurs partenaires. Nous sommes évidemment convaincu·e·s du soutien public renforcé qui doit être apporté à la santé, comme bien commun et bien public, et de la solidarité qui doit s’exercer au niveau mondial, notamment par la levée des brevets sur les vaccins.

Pour autant, nos organisations ont-elles à assumer le transfert de responsabilité des décisions prises par le Gouvernement ? Sommes-nous la 1ère ligne impliquée dans la mise en œuvre du programme visant à « emmerder les Français non vaccinés » ?

Nos organisations sont consternées de devoir contrôler le statut vaccinal de leurs équipes salariées et de leurs nombreux bénévoles. Nous sommes face à des contradictions sur le plan sanitaire. Si nous avons le devoir – et la volonté – de protéger nos collègues, une équipe devra refuser un emploi à une personne présentant une preuve qu’elle n’est pas positive au Coronavirus, alors que, dans le même temps, une personne ayant un passe vaccinal pourrait être positive et contaminer le reste de l’équipe.

Les choix artistiques, les choix de programmation sont désormais soumis à la condition d’un passe vaccinal. Nous ne devrions pas avoir à imposer une telle contrainte auprès des équipes artistiques et de tout∙e intervenant∙e avec qui nous construisons des projets. Dans le spectacle vivant, un·e seul·e artiste non vacciné·e, non remplaçable, implique l’annulation de représentations, de résidences de création, d’actions d’éducation artistique et culturelle. Les conséquences sont ainsi multiples et sévères pour l’ensemble des équipes qui risquent de perdre leurs revenus comme pour nos concitoyen·ne·s privé·e·s de spectacles.

Nous voyons des équipes artistiques exploser de l’intérieur pour des différences de statut vaccinal, au risque de briser des relations et des personnes, d’assécher notre vivier artistique, d’empêcher tant son éclosion que son développement.

Depuis novembre 2015, les établissements recevant du public (ERP) ont vu s’appliquer le plan Vigipirate, la loi sécurité globale, puis, depuis 2020, des protocoles sanitaires qui se sont enchaînés. Rien qu’en 2021, nous avons été soumis à 9 protocoles différents et les changements de règles continuent en 2022… Comment le public peut-il s’y retrouver ?

Cet enchaînement de procédures sécuritaires et sanitaires laisse des traces et risque de changer la nature et la perception de nos établissements et événements : de lieux de convivialité et de partage vers des lieux de contrôles et de contraintes…

Nos organisations sont confrontées à une crise grave et inédite qui sera lourde de conséquences à long terme. Les équipes permanentes, les artistes, les technicien∙ne∙s travaillant dans la culture sont entravé·e·s dans leur liberté fondamentale d’exercer leur profession. Les risques psychosociaux n’ont jamais été aussi prégnants dans toutes les professions de notre secteur. Nous n’avons jamais connu un tel désarroi.

À notre connaissance, dans aucun autre pays européen, les artistes, technicien∙ne∙s ou membres des équipes du secteur culturel sont empêché∙e∙s de travailler du fait de leur statut vaccinal. Le passe vaccinal est ainsi en décalage avec le passe sanitaire européen (Certificat numérique de l’Union européenne) en vigueur jusqu’au 22 juin 2022 et risque fort d’impacter plus défavorablement encore la mobilité internationale du secteur et d’abîmer un peu plus les liens qui nous unissent avec des artistes et professionnel∙le∙s culturel∙le∙s de toutes origines.

Le passe vaccinal est une impasse pour la culture. Comme un coup de grâce, il dégrade un peu plus la perception du secteur culturel par la population, fracture les individus en étant source de discorde et achève de démolir le moral des équipes qui font vivre la culture et en sont une richesse cruciale.

Nous voulons sortir de l’impasse au plus vite !
Nous demandons le retrait du passe vaccinal.

Signataires : 

• CITI – Centre International pour les Théâtres Itinérants
• FAMDT – Fédération des acteurs et Actrices de Musiques et Danses Traditionnelles
• FEDELIMA – Fédération des Lieux de Musiques Actuelles
• FEMA – Fédération musiques actuelles de Bourgogne-Franche-Comté
• FEVIS – Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés
• FNAR – Fédération Nationale des Arts de la Rue
• FRACA-MA – Fédération régionale des acteurs culturels et associatifs – Musiques Actuelles
• FUTURS COMPOSÉS – Réseau national de la création musicale
• GRABUGE – Réseau des musiques actuelles du Grand Est
• GRANDS FORMATS
• KOLET’ – Réseau des acteurs culturels du spectacle vivant de la Réunion
• OCTOPUS – Fédération des Musiques Actuelles en Occitanie
• PAM – Pôle de coopération des Acteurs de la filière Musicale en Région Sud & Corse
• LE POLE – Le Pôle de coopération pour les musiques actuelles en Pays de la Loire
• RIF – Réseaux des musiques actuelles en Ile-de-France
• RIM – Réseau des indépendants de la musique en Nouvelle-Aquitaine
• SCC – Syndicat des cirques et compagnies de création
• SYNAVI – Syndicat national des arts vivants
• THEMAA – Association nationale des Théâtres de Marionnettes et Arts Associés
• UFISC – Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles
• ZONE FRANCHE – Le réseau des Musiques du Monde

Contact presse :

Boris Colin | FEDELIMA – coordinateur des collaborations intersectorielles
boris.colin@fedelima.org – 06 13 06 07 29

Le 14 décembre 2021, le président de la Fédération Nationale des Associations de DAC (FNADAC), Christophe Bennet et les co-président∙e∙s de l’Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles (UFISC), Julie Desmidt et Bertrand Krill, ont signé une convention-cadre liant leurs deux structures. Cette convention officialise un travail de rapprochement initié depuis 1 an et demi entre les deux fédérations professionnelles.

Ce document affirme la conviction partagée qu’un dialogue fourni entre les acteur∙rice∙s culturel∙le∙s et les collectivités territoriales est nécessaire et doit être renforcé au regard des défis qui se posent à notre secteur d’activité. Ce dialogue sera un des garants de l’efficacité des politiques culturelles territoriales du futur.

La FNADAC et l’UFISC se retrouvent autour de valeurs fortes qu’elles entendent défendre. D’abord un engagement pour la mise en application des droits culturels. Ensuite la défense d’une approche des politiques culturelles co-construites avec les élu∙e∙s, les agent∙e∙s, les publics et les structures culturelles.

Cette convention cadre se concrétisera entre autres par la collaboration autour des Assises Nationales des Dac et des rencontres Pop Mind de l’UFISC. Ce travail permettra des prises de positions communes dans les débats nationaux autour des politiques culturelles. Pour les deux signataires, cette convention fait partie d’échanges pluriels avec d’autres structures professionnelles.

Ce premier document durera tout au long des années 2022 et 2023.

Contacts
UFISC : Grégoire Pateau – gregoire.pateau@ufisc.org – 07 78 01 74 63
FNADAC : Contact presse – Eddy Gaillot (Vice-Président) – eddy.gaillot@free.fr
Délégué général – Alexis Aubert – 06 72 76 23 18

Lors de l’allocution du 27 décembre dernier, le Premier ministre a annoncé l’interdiction des concerts debout ainsi que celle des rassemblements de plus de 2 000 personnes en intérieur et de 5 000 personnes en extérieur à compter du 3 janvier 2022 et pour une période de trois semaines, cela en vue d’endiguer le nouveau pic épidémique au lendemain des fêtes de Noël.

Nos organisations sont en colère suite à ces annonces qui n’ont donné lieu à aucune concertation préalable avec la profession et les désapprouvent radicalement.

En effet, au printemps dernier, l’Assistance Publique-Hôpitaux de Paris (AP-HP) a conclu que la présence au concert-test d’Indochine organisé en lien avec le Prodiss « n’a pas été associée à un surrisque de transmission du (Covid-19) », y compris « en configuration debout, sans distanciation physique » et ce « chez des personnes masquées avec un test antigénique négatif dans une salle fermée ».
Cette étude a pu depuis être corroborée par d’autres, telles que celle de l’Institut Pasteur qui juge les lieux culturels à faible risque, ou encore celle publiée fin novembre 2021 dans The Lancet qui a montré que les concerts qui se sont tenus entre fin mai et mi-août ne représentaient pas de risque supplémentaire de contracter le variant Delta.

Aussi nous dénonçons une nouvelle fois la stigmatisation du secteur des musiques actuelles dans le cadre de cette épidémie.
Nous servons encore de bouc émissaire au Gouvernement, puisqu’à la période de Noël, les salles de concert étaient en effet fermées, comme chaque année, en raison des fêtes de fin d’année.
En aucun cas, donc, les concerts debout n’ont pu concourir au pic épidémique survenu au lendemain des fêtes de Noël.

Par ailleurs, nous révoquons le traitement inéquitable que le Gouvernement réserve à notre secteur et demandons à ce qu’il cesse au plus vite. En effet, la reprise de nos activités depuis le 1er juillet dernier est déjà extrêmement complexe après tant de mois de fermeture.

Nous demandons une reprise des concerts debout dans les meilleurs délais et dans les mêmes conditions que celles imposées aux autres établissements recevant du public (ERP).

En effet, rappelons que les salles de concert sont d’ores et déjà soumises aux règles de présentation du pass sanitaire et de port du masque.

Les pratiques culturelles comme celle des musiques actuelles favorisent la production de sens, la sociabilité et l’ouverture au monde, autant de sujets vitaux actuellement pour notre démocratie.

À propos de la FEDELIMA :
La FEDELIMA est, depuis le 1er janvier 2013, un réseau national qui regroupe des lieux et projets dédiés aux musiques actuelles sur l’ensemble du territoire français. Elle a pour objet de fédérer et développer toute initiative d’intérêt général en matière de musiques actuelles, d’aider ses membres à anticiper les mutations culturelles, économiques, technologiques, politiques et sociales, de les soutenir dans leur développement en proposant les moyens et outils adéquats dans un souci de complémentarité et de coopération, et ceci du niveau local à l’international. Actuellement, près de 150 projets ou structures adhèrent à la FEDELIMA. Très
majoritairement associatifs, ils représentent une grande diversité de territoires et s’incarnent à travers différentes tailles d’équipes et d’équipements, d’histoires et de projets artistiques et culturels.

À propos du SMA :
Créé en 2005, le Syndicat des Musiques Actuelles (SMA) est le syndicat de la filière des musiques actuelles, aujourd’hui composé de plus de 520 structures. Il représente ainsi des festivals, des salles de concerts (dont les salles labellisées SMAC par l’État), des producteurs de spectacles, des producteurs de disques (labels), des centres de formation ou encore des radios, ainsi que des fédérations et réseaux.
Ces entreprises indépendantes et majoritairement associatives ont pour point commun d’œuvrer en faveur de l’intérêt général et de la diversité, notamment en soutenant l’expression des artistes et l’accès à la culture des populations. Le SMA a pour rôle de renseigner et conseiller ses membres en matière juridique, sociale et fiscale. Il les représente aussi dans les instances paritaires professionnelles, telles que le CNM, l’Afdas ou au sein des conventions collectives. Enfin, le SMA défend les intérêts du secteur des musiques actuelles auprès des pouvoirs publics pour une meilleure prise en compte.

Contacts presse :
FEDELIMA – Boris Colin – boris.colin@fedelima.org – 06 13 06 07 29
SMA – Aurélie Hannedouche – dg@sma-syndicat.org – 06 99 10 75 75

Après avoir permis d’affiner – et de déconstruire – les notions de jeunesses, cultures et ruralités, les travaux d’AJITeR visent ici à mieux faire connaître et comprendre les enjeux, contraintes et modes d’action de collectivités territoriales au travers de la parole d’élu∙es. Trois communautés de communes – celle du Kreiz Breizh en Centre Bretagne, celle de Loire Forez Agglomération dans la Loire, celle d’Élan Limousin Avenir Nature en Haute- Vienne – et un Département – celui de l’Ardèche – ont été choisis car leurs démarches incarnent concrètement quelques-unes des pistes de travail exposées dans le plaidoyer « Cultures, ruralités, jeunesses » produit dans le cadre d’AJITeR : expérimenter, coconstruire avec les associations, faire réellement participer les jeunes, décloisonner, coopérer, prendre en compte les dimensions sensibles et vécus des territoires ruraux… Ces présentations sont complétées par des éléments sur des profils et parcours d’élu∙e∙s et de brefs rappels et repères – complétés par quelques références récentes – sur le fonctionnement des intercommunalités.

Dans la continuité de 10 ans de travail mené par l’UFISC et ses membres autour de culture et ruralité, le projet «AJITeR par la culture !» propose un programme de capitalisation et de diffusion de pratiques autour de la thématique de l’accueil et de l’installation des jeunes adultes dans les territoires ruraux à partir de l’appui à leurs parcours et à leurs initiatives. Ce livret pédagogique entend ainsi vous donner des informations utiles pour mieux comprendre les leviers d’accompagnement que peuvent proposer les acteur·rices culturel·les et les pistes d’action pour soutenir les jeunes adultes et ainsi contribuer à mieux accompagner les transitions vers des territoires plus résilients, solidaires et écologiques.

Après un rappel des enjeux liés au notion de ruralité(s), culture(s) et jeunesse(s), et des principes forts défendus par l’UFISC, droits et diversités culturels, culture de l’économie sociale et solidaire et de la coopération, le livret présente les différents leviers d’accompagnement propres à chaque parcours, qu’ils soient artistiques, professionnels ou bénévoles. Il présente en fin quelques principes et notions-clés ainsi qu’un certain nombre de ressources pour aller plus loin.

Depuis plus d’un an, l’UFISC, ses 18 organisations membres, l’association Opale/CRDLA Culture et plusieurs organisations, réseaux, fédérations, de dimension régionale ou nationale, s’associent et se mobilisent auprès des structures artistiques et culturelles et de l’ensemble de nos concitoyen·nes pour faire face à l’impact de l’épidémie de COVID-19. Ensemble, ils ont constitué un collectif solidaire, la Mobilisation et Coopération Arts et Culture (MCAC).

En avril 2020, les membres de cette MCAC lançaient une première enquête nationale ayant pour objectif d’évaluer l’impact de la crise sanitaire sur les acteur∙rices artistiques et culturel∙les et d’identifier les mesures et accompagnements pour y faire face. Les résultats de ce travail ont permis de faire remonter de manière fine aux pouvoirs publics les problématiques rencontrées par les acteur∙rices du secteur, d’élaborer des propositions concrètes en matière de politiques publiques et d’affiner les réponses collectives apportées aux acteur·rices par le biais de mesures et d’accompagnements collectifs et individuels adaptés.

Dans la continuité de ce premier travail, les membres de la MCAC ont décidé de lancer en janvier 2021 une seconde enquête nationale auprès de toutes les structures culturelles (membres ou non de l’UFISC et des organisations de la MCAC) en centrant les questionnements sur les aspects socio-économiques et financiers. Il s’agissait d’approfondir, à l’aune de la première enquête et après une année de crise, la connaissance commune des difficultés et des problématiques rencontrées par les structures culturelles.

Cette enquête flash coordonnée par l’association Opale/CRDLA Culture, l’UFISC et la FEDELIMA, donne la mesure de l’impact socio-économique de la crise sanitaire de la COVID-19 sur les structures du champ artistique et culturel, en particulier les associations culturelles employeuses (ACE) et structures de l’Économie Sociale et Solidaire :

• une diminution des produits d’exploitation représentant en moyenne -25 % du budget de référence (2019) des structures ;
• une baisse nette des frais de personnel représentant en moyenne -9,5 % de leur budget de référence ;
• des recettes propres en baisse importante (-35 %), dont la perte équivaut en moyenne à -24 % de leur budget de référence.

Certes, la stabilité des subventions et les aides exceptionnelles liées à la crise ont amoindri la baisse du chiffre d’affaires des structures. Et dans le même temps, la nette dégradation de l’activité allant jusqu’à son absence, a entraîné une diminution des frais de personnels et une limitation des dépenses et charges liées aux activités. En moyenne, les aides exceptionnelles versées dans le cadre de la crise sanitaire de la COVID-19 ne « compensent » que pour moitié les pertes budgétaires des structures.

Concernant l’impact sur la masse salariale, les diminutions les plus importantes de frais de personnels s’observent chez les producteurs et les compagnies qui sont les premiers employeurs de salarié∙e∙s artistes et technicien∙ne∙s en intermittence. Par ailleurs, on constate une baisse de -29 % du budget total consacré à la rémunération des artistes auteur∙rices entre 2019 et 2020. Cela montre le gigantesque impact de la crise sur l’emploi direct et indirect, et donc sur le revenu des travailleur∙euses indépendant∙es et intermittent∙es, du secteur artistique et culturel.

Enfin, de nombreuses inquiétudes s’expriment. 45 % des répondant∙e∙s à l’enquête pensent que leur situation va continuer de se détériorer, et environ un quart s’attendent à une baisse des subventions et des soutiens de leurs collectivités territoriales partenaires.

Il∙elle∙s expriment également de nombreuses craintes quant à l’impact de la crise à moyen terme (deux ou trois prochaines années) : commanditaires plus frileux à s’engager, embouteillages de propositions artistiques dans les lieux de diffusion, phénomènes de dérégulation, modifications de pratiques professionnelles induites par la mise en œuvre d’activités « à distance », non-retour des spectateur∙rices, pratiquant∙es…

Les mesures mises en œuvre par les pouvoirs publics, État, collectivités territoriales et organismes parapublics, ont permis dans l’ensemble de « limiter la casse » et aux structures de survivre pour un grand nombre d’entre elles. Mais les répercussions sur l’emploi direct et indirect comme sur le moral du secteur sont importantes. Un arrêt soudain des mesures, activité partielle ou aides exceptionnelles, sans que soit assurée une reprise efficiente, mettrait à mal l’équilibre précaire qui a été plus ou moins maintenu jusqu’à présent.

Le contexte sanitaire est loin d’être revenu à la normale et les structures continuent à se confronter à de grandes difficultés pour la mise en œuvre de leurs activités. Les dernières mesures annoncées vont une fois de plus largement peser sur le secteur culturel. Les effets domino de cette crise vont s’installer dans la durée.

C’est pourquoi nous appelons à un soutien de long terme. Un soutien durable, renforcé, qui va au-delà de la mise en place de mesures de secours ponctuelles nécessaires pour faire face à la crise, dans la perspective d’une revitalisation culturelle et d’un « après » réinventé, plus solidaire et plus humain.

L’UFISC et ses membres dans le cadre de la Mobilisation et Coopération Art et Culture.

► Consulter la note de synthèse de l’enquête flash #2 « Impacts socio-économiques de la crise sanitaire sur les structures culturelles et artistiques en 2020 » (juillet 2021) : http://ufisc.org/structuration-professionnelle/75-actualites-structuration-pro/368-enquete-flash-culture-vs-covid-19.html

► Contact : Grégoire Pateau, Chargé d’étude : gregoire.pateau@ufisc.org

Quels outils d’accompagnement des dynamiques de coopération et de coconstruction pour les jeunes ?

Face aux enjeux de la transition accélérés par la crise sanitaire, il est urgent de réfléchir autrement et de favoriser une structuration nouvelle, qui consolide la diversité des forces citoyennes et notamment des jeunes porteur·euses d’initiatives. Sortir de l’isolement et de l’atomisation est un enjeu urgent auquel il faut répondre par de nouveaux mécanismes de solidarité et de développement local qui passent par les territoires et leurs diversités, leurs réseaux, leurs coopérations.
À partir des constats et des échanges partagés au long de ces trois années, l’objectif de cette dernière formation est de partager des outils concrets pour la mise en œuvre de cette coopération.
Nous proposons de présenter trois outils de coopération et coconstruction :
Les Coopérative jeunesse de service (CSJ / CJM)
Les Tiers-Lieux artistiques et culturels
Les Budgets participatifs jeunesse

Intervenant·es :
Catherine Berthonnèche, gérante de la coopérative d’activité Mosaïque
Lucie Lambert, coordinatrice du réseau Actes if
Charlotte Duval, Chargée de projet AJIR – Ardèche, Jeunesse, Innovation, Ruralité

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Le travail engagé, depuis plusieurs années par plusieurs membres de l’UFISC (FEDELIMA, FAMDT, THEMAA, CITI, FRAAP…), a amené le comité de pilotage de la démarche “AJITeR par la culture ! ” à questionner dès le début du projet les catégories à observer afin d’affiner nos analyses et nos propositions. Parallèlement la crise sanitaire, loin d’être un épiphénomène, est venue renforcer nos constats et mettre en exergue des problématiques qui ne sont pas nouvelles. Elle appelle à une réflexion nécessaire sur les logiques à l’œuvre et le modèle de société, réflexions que nous menons depuis longtemps au sein de nos milieux.

Ce plaidoyer nous invite à bousculer nos représentations des territoires ruraux ainsi que des dimensions artistiques et culturelles et de la jeunesse pour mieux faire ensemble en ré-interrogeant nos manières d’accompagner, d’entreprendre, de coopérer et de coconstruire.

En effet, il nous semble que la sortie de la crise ne pourra se faire par un simple ajustement des politiques actuelles. Ce plaidoyer proposent des préconisations et propositions concrètes et invite à travailler ensemble pour co-élaborer des solutions aux enjeux des territoires, des habitant·es et des acteur·rices qui les font vivre.

A l’occasion de la publication des résultats de l’enquête « Accompagner par la culture les jeunes adultes et leurs initiatives en territoires ruraux » et du livret « Récits d’initiatives et leviers », nous vous proposons un temps de présentation dédié, jeudi 20 mai de 16h30 à 17h30.

Cette observation a été déployée avec l’objectif de mieux appréhender la façon dont les structures culturelles et artistiques accompagnent les parcours des jeunes adultes dans les territoires ruraux. Il s’agissait aussi de préciser les freins rencontrés, les pratiques créatives peu ou pas identifiées, les besoins, les méthodologies adoptées et les leviers mobilisés, ainsi que leurs politiques afférentes.

L’enquête « Accompagner par la culture les jeunes adultes et leurs initiatives en territoires ruraux », c’est :

– Un questionnaire en ligne de 160 questions quantitatives et qualitatives élaboré collectivement dans le cadre du comité de pilotage d’AJITER par la culture !
– 48 structures à dominante artistique et culturelle implantées en territoire rural, qui ont répondu au questionnaire en ligne – dont 10 en autonomie et 38 dans le cadre d’entretiens semi-directifs d’une durée de 1h30 à 2h30
– Des principes d’observation participative et partagée tels que définie par la FEDELIMA
– Une articulation avec les données récoltées dans le cadre d’une enquête nationale sur les associations culturelles employeuses, qui nous a permis de disposer d’un panel de répondant∙es représentatif pour corroborer ou de préciser les données issues des 48 structures répondantes de l’enquête AJITeR.

En complément de cette étude, le livret Récit d’initiatives et leviers permet d’illustrer plus finement, au travers d’études de cas et de récits d’initiatives, la diversité des pratiques et processus d’accompagnement des parcours de jeunes à l’œuvre au sein des structures artistiques et culturelles des territoires ruraux (histoire, principes et formes d’action, facteurs facilitants, effets…).

Intervenant∙es :
Grégoire PATEAU, Chargé de mission sur le projet AJITeR ;
Réjane Sourisseau, Chargée d’étude et maîtresse de conférences associée à l’Université de Lille 3

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Cette enquête a été déployée avec l’objectif de mieux appréhender la façon dont les structures culturelles et artistiques accompagnent les parcours des jeunes adultes dans les territoires ruraux. Il s’agissait aussi de préciser les freins rencontrés, les pratiques créatives peu ou pas identifiées, les besoins, les méthodologies adoptées et les leviers mobilisés, ainsi que leurs politiques afférentes.

Ce processus s’est nourri des travaux réalisés pendant la première phase du projet, qui ont permis de dégager les premiers repères de situation et d’engager des réflexions au sujet de la caractérisation par les acteur∙rices culturel∙les des leviers d’accompagnements des parcours de jeunes adultes (cf. livret de connaissance et d’analyses). Quatre types de parcours ont ainsi été définis, et dont les modalités d’accompagnement ont été observées :
– les parcours artistiques et culturels (parcours de spectateur∙rice∙s, de pratiques en amateur) ;
– les parcours professionnels (formation, consolidation des compétences, accès à l’emploi…) ;
– les parcours d’entreprendre (accompagnement des jeunes adultes dans le montage de projets et d‘initiatives) ;
– les parcours d’engagements (associatifs, bénévoles, démocratiques, citoyens…).

Ce livret Récit d’initiatives et leviers est pensé en complément de l’enquête AJITeR par la culture !, l’objectif étant d’appréhender plus finement, au travers d’études de cas et de récits d’initiatives, la diversité des pratiques et processus d’accompagnement des parcours de jeunes à l’œuvre au sein des structures artistiques et culturelles des territoires ruraux (histoire, principes et formes d’action, facteurs facilitants, effets…).

Huit initiatives ont fait l’objet de portraits détaillés présentés en première partie : Le Château de Monthelon (Yonne), Collectif Parasites (Nord), La Gare à Coulisses/Compagnie Transe Express (Drôme), La Gare (Vaucluse), Graines de Rue (Haute-Vienne), Le Lieu (Yvelines), Lost in Traditions (Corrèze), Le Vélo Théâtre (Vaucluse).

La seconde partie tente d’identifier des leviers et conditions propices à l’émergence et au développement d’initiatives portées par des jeunes adultes sur les territoires ruraux. Elle s’appuie également sur des expériences ayant contribué aux travaux d’AJITeR (participation à des ateliers, séminaires, interviews…) : L’Arrêt Création (Pas-de-Calais), Art’Cade (Ariège), Bazar (Confédération des Maisons des jeunes et de la culture de France), Le Carroi (Cher), La Caravane des Possibles (Crefad Auvergne), La chambre d’eau (Nord), Trib’Alt (Ardèche), le ShaDoc (Calvados), Wah ! (Fédération des lieux de musiques actuelles, FÉDÉLIMA).
​
Ce livret propose :
– 8 structures artistiques et culturelles en territoires ruraux qui font l’objet de récits approfondis.
– Des portraits détaillés sous forme de fiches projets.
– Des leviers identifiés pour accompagner les parcours.

Récit d’un cheminement avec les droits culturels : présentation de la publication « Culture et émancipation » par le collectif Pour une démarche de progrès par les droits culturels, coordonné par l’UFISC.

► Voir toutes les vidéos sur les Droits culturels : https://www.youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSdZD9SB_YnS0ghiSTlhSN61

La proposition de loi relative à la sécurité globale a été étudiée ce mercredi 3 mars en commission des lois au Sénat et, hélas, malgré nos alertes, l’article 25 a été maintenu. Celui-ci prévoit : « Art. L. 315‑3. – Le fait qu’un fonctionnaire de la police nationale ou un militaire de la gendarmerie nationale porte son arme hors service, dans des conditions définies par arrêté du Ministre de l’Intérieur, ne peut lui être opposé lors de l’accès à un établissement recevant du public. ».

Nos organisations rassemblent des centaines d’Etablissements Recevant du Public (ERP) : salles de concert, de spectacle, festivals, centres de formation, etc.

Si, depuis 2016, le port d’armes par les forces de l’ordre est autorisé hors service, il est alors opposable dans les établissements recevant du public, droit dont nous avons pu faire usage.
Cependant, avec l’adoption de l’article 25, la présence d’armes au sein d’ERP et donc de lieux culturels serait facilitée voire banalisée, et nous y voyons un grave danger.

En effet, notre expérience au plus près du terrain nous permet d’identifier des risques extrêmement dommageables et bien plus importants que les vertus illusoires de cet article 25 : mouvements de panique à la vue d’une arme, falsification de cartes de police pour introduire des armes, risques de débordements liés à l’environnement festif et à la présence d’alcool, etc.

Aussi, à la veille de l’étude de la proposition de loi en séance au Sénat les 16, 17 et 18 mars, nous interpellons haut et fort nos représentant·e·s élu·e·s pour leur demander de s’opposer à cet article.
En aucun cas, il ne nous semble que les Françaises et les Français soient désireux de vivre dans une société armée.

Nous invitons en outre tou·te·s les représentant·e·s d’ERP à nous rejoindre dans cette démarche afin d’obtenir ensemble la suppression de cet article.

A propos de De Concert !
Créée en 2008, De Concert ! est une Fédération internationale de festivals à dominante musicale. S’inscrivant dans une démarche solidaire et d’encouragement de ses membres, la fédération s’attache notamment à favoriser les échanges, la mutualisation, la création et le développement artistique, ainsi que l’étude de l’évolution du secteur des festivals. Profondément ancrés dans leurs territoires mais aussi ouverts à la coopération nationale et transnationale, les festivals membres sont des acteurs culturels qui s’inscrivent durablement dans le paysage culturel et économique de leurs territoires respectifs.

A propos de la FEDELIMA :
La FEDELIMA est, depuis le 1er janvier 2013, un réseau national qui regroupe des lieux et projets dédiés aux musiques actuelles sur l’ensemble du territoire français. Elle a pour objet de fédérer et développer toute initiative d’intérêt général en matière de musiques actuelles, d’aider ses membres à anticiper les mutations culturelles, économiques, technologiques, politiques et sociales, de les soutenir dans leur développement en proposant les moyens et outils adéquats dans un souci de complémentarité et de coopération, et ceci du niveau local à l’international. Actuellement 145 projets ou structures adhèrent à la FEDELIMA. Très majoritairement associatifs, ils représentent une grande diversité de territoires et s’incarnent à travers différentes tailles d’équipes et d’équipements, d’histoires et de projets artistiques et culturels.

A propos des Forces Musicales :
Les Forces Musicales, syndicat professionnel créé en 2015, regroupe les orchestres permanents, maisons d’opéras et festivals d’art lyrique. Il est, par les structures représentées, la deuxième organisation d’employeurs du spectacle vivant subventionné en termes de masse salariale, et la première en termes d’emplois artistiques permanents. Les adhérents de notre syndicat œuvrent au quotidien dans les territoires pour partager avec le public le plus large possible les œuvres des répertoires classiques et de la création musicale. Ils sont animés par la passion de leur métier, doublée de celle d’agir en opérateur du service public de la culture, en relation étroite avec les collectivités territoriales et l’État et dans un souci constant de l’équité républicaine.

A propos de France Festivals :
France Festivals constitue depuis plus de six décennies un réseau de festivals de musique et du spectacle vivant en France. Il rassemble près de 100 festivals aux programmations riches et ambitieuses, partageant des valeurs communes. Ces manifestations se déroulent toute l’année sur l’ensemble du territoire national.
Acteur et témoin de l’évolution des pratiques artistiques et des politiques culturelles, France Festivals accompagne ses adhérents dans la mise en oeuvre des stratégies de développement et la valorisation de leurs activités.
La mutualisation de la réflexion, le partage d’expériences et les actions collectives sont les orientations de la fédération pour une plus grande reconnaissance du rôle des festivals dans l’aménagement culturel du territoire et dans les politiques publiques actuelles de l’État et des collectivités locales.

A propos du PRODISS :
Créé en France en 1984, le PRODISS, syndicat national du spectacle musical et de variété est aujourd’hui le 1er syndicat patronal représentatif au niveau national. Le PRODISS rassemble près de 400 entrepreneurs de spectacles : producteurs, diffuseurs, exploitants de salles, organisateurs de festivals, répartis dans toute la France et œuvrant dans le domaine des variétés, des musiques actuelles (jazz, musiques populaires, comédies musicales, etc.) et des one man shows. Ils forment ensemble, la chaîne de création et de diffusion d’un spectacle. Essentiellement des PME et TPE, nos adhérents génèrent près de 2 milliards d’euros de chiffre d’affaires, soit plus des 3/4 du chiffre d’affaires de l’ensemble du secteur du spectacle musical et de variété.

A propos de PROFEDIM :
PROFEDIM rassemble des entreprises du champ musical qui font partie d’un même écosystème et qui ont à cœur de promouvoir les musiques vivantes de création et de patrimoine toutes esthétiques confondues : festivals, ensembles, centres nationaux de création musicale, compagnies lyriques, centres culturels de rencontre, bureaux de production…. Aujourd’hui, PROFEDIM compte à travers tout le territoire près de 200 entreprises musicales adhérentes d’une grande diversité qu’il s’agisse de leur taille, de leurs missions territoriales ou internationales ou du répertoire qu’elles défendent.

A propos du SMA :
Créé en 2005, le Syndicat des Musiques Actuelles (SMA) est le syndicat de la filière des musiques actuelles, aujourd’hui composé de près de 500 structures de la filière des musiques actuelles. Il représente ainsi des festivals, des salles de concerts (dont les salles labellisées SMAC par l’État), des producteurs de spectacles, des producteurs de disques (labels), des centres de formation ou encore des radios, ainsi que des fédérations et réseaux.
Ces entreprises indépendantes et majoritairement associatives ont pour point commun d’œuvrer en faveur de l’intérêt général et de la diversité, notamment en soutenant l’expression des artistes et l’accès à la culture des populations. Le SMA a pour rôle de renseigner et conseiller ses membres en matière juridique, sociale et fiscale. Il les représente aussi dans les instances paritaires professionnelles, telles que le CNM, l’Afdas ou au sein des conventions collectives. Enfin, le SMA défend les intérêts du secteur des musiques actuelles auprès des pouvoirs publics pour une meilleure prise en compte.

A propos du SNSP :
Crée en 1995, le Syndicat National des Scènes Publiques, chambre professionnelle du spectacle vivant pour les scènes permanentes et festivalières, rassemble près de 250 équipements culturels et festivals subventionnés principalement par une (ou plusieurs) collectivité(s) territoriale(s) et/ou l’Etat. Participant de façon prépondérante à la vie artistique française, ces scènes sont aujourd’hui un maillon essentiel de la diffusion et de l’aide à la création sur nos territoires. Elles assurent des missions de service public et sont représentées au SNSP par leur directeur ou leur directrice. Issu de la décentralisation, le SNSP se veut l’expression de cette parole multiple, au plus près des enjeux des territoires. Le SNSP œuvre pour prendre toute sa place dans l’élaboration des différentes politiques culturelles. Fort de représenter le premier réseau de diffusion artistique et d’aide à la création, le SNSP est l’artisan privilégié d’un dialogue entre les collectivités territoriales et l’État.

A propos du SYNAVI :
Le SYNAVI représente les équipes indépendantes de création, production et diffusion de toutes disciplines artistiques des arts de la scène. Avec près de 500 adhérents, le SYNAVI défend le tiers secteur culturel.

A propos du Syndeac :
Le Syndicat national des Entreprises artistiques et culturelles (Syndeac) représente plus de 400 institutions, parmi lesquelles la grande majorité des centres dramatiques nationaux, des scènes nationales, des centres chorégraphiques nationaux, de nombreuses scènes conventionnées, compagnies théâtrales et chorégraphiques, ensembles musicaux, des salles de musiques actuelles, des festivals, des lieux de production et de diffusion des arts du cirque et des arts de la rue, des entreprises travaillant dans le domaine des arts plastiques et graphiques. $

A propos de Technopol :
Depuis sa naissance en 1996 à Lyon, Technopol – Techno Parade a pour objectif de promouvoir les musiques et cultures électroniques auprès des pouvoirs publics, organismes professionnels et médias. Technopol organise la Techno Parade depuis 1998 afin de soutenir la scène électronique française et internationale en mettant à sa disposition un espace de diffusion unique et une forte exposition médiatique. L’association Technopol est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication, le Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères, la Région Île-de-France, la Ville de Paris, le CNM et la SACEM. Cette année la Techno Parade fête ses 23 ans d’existence tandis que la Paris Electronic Week va sur ses huit ans.

A propos de l’UFISC :
L’UFISC, Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles, réunit seize organisations du champ des arts et de la culture, se réclamant de l’économie sociale et solidaire. Fédération professionnelle, elle regroupe ainsi, par subsidiarité, sur l’ensemble du territoire, plus de 2 500 entreprises artistiques et culturelles, dans différentes activités (création artistique, diffusion et exposition, production d’événements, accompagnement de pratiques culturelles, formation professionnelle, enseignement, médias, numérique…). Elles sont réunies au sein de l’UFISC autour du Manifeste pour une autre économie de l’art et de la culture, qui défend les principes de diversité culturelle et de droits culturels, de coopération et d’économie solidaire, et de coconstruction citoyenne de l’intérêt général.

A propos de Zone Franche :
Premier réseau français consacré aux musiques du monde, Zone Franche est une organisation transversale qui rassemble, au nom de l’intérêt général et dans une démarche solidaire, toutes les catégories d’acteurs du secteur (producteurs de spectacle, labels et éditeurs, festivals, salle de concerts, managers, médias, marchés…). Ses 180 membres répartis majoritairement en France et dans 9 autres pays, s’investissent collectivement pour la promotion de la diversité culturelle et la mobilité artistique internationale.
Zone Franche pilote ainsi plusieurs actions telles que la plateforme médiatique collaborative #AuxSons, et le Comité Visas Artistes qui soutient les artistes et leur environnement professionnel lors de blocages de visas.

Contacts presse :
De Concert ! – Mohamed Bahnas – contact@deconcert.org – 06 12 75 99 32
FEDELIMA – Benjamin Fraigneau – benjamin.fraigneau@fedelima.org – 02 40 48 08 85
Les Forces Musicales – Gaëlle Le Dantec – g.ledantec@lesforcesmusicales.org – 06 13 12 09 17
France Festivals – Alexandra Bobes – a.bobes@francefestivals.com – 06 63 49 93 19
PRODISS – Kathleen ANDRE – kandre@equancy.com – 06 16 55 43 05
PROFEDIM – Aurélie Foucher – aurelie.foucher@profedim.org – 07 60 49 44 06
SMA – Aurélie Hannedouche – dg@sma-syndicat.org – 06 99 10 75 75
SNSP – Marianne Charpy – m.charpy@snsp.fr – 01 40 18 55 95
SYNAVI – Muriel Guyon – direction@synavi.org – 06 72 84 46 30
Syndeac – Vincent Moisselin – v.moisselin@syndeac.org – 06 61 96 75 59
Technopol – Tommy Vaudecrane – tommy@technopol.net – 06 16 29 35 97
UFISC – Patricia Coler – patricia.coler@ufisc.org – 06 73 49 74 29
Zone Franche – Pierre-Henri Frappat – direction@zonefranche.com – 06 75 79 13 61

Les structures culturelles, en particulier celles du spectacle et du cinéma, ont été les premières touchées par des restrictions et fermetures liées à la crise sanitaire : le 4 mars prochain en sera le premier et triste anniversaire. Les artistes et techniciens intermittents du spectacle, les permanents de nos secteurs et nombre d’artistes-auteurs sont depuis privés d’une grande part de leurs activités et de leurs revenus.

Les mesures de soutien prises par le gouvernement et les collectivités territoriales, incontestables et indispensables depuis le début de la crise, n’ont cependant pas permis à une majorité des acteurs du secteur de voir compensées leurs pertes d’activités et leurs pertes économiques. La mise en œuvre de ces aides, a par ailleurs largement manqué de transparence et d’équité. À ce stade, l’emploi permanent a pu être préservé, mais l’activité partielle est intervenue minoritairement pour compenser les annulations de contrats des intermittents (14% au printemps dernier, moins de 4% en septembre, en déclin depuis). Des employeurs se voient par ailleurs refuser leurs demandes par l’administration alors que les contrats de cession ne sont pas honorés.

2021 est l’année de tous les dangers : budgets des collectivités territoriales en berne – ils sont les premiers financeurs de la Culture – et gouvernement qui réduit, mois après mois, son soutien au secteur culturel dont les restes à charge vont encore augmenter. Les perspectives de ressources propres pour l’ensemble des structures (billetterie pour les lieux et festivals, cession du droit d’exploitation pour les équipes artistiques) sont atones et les volumes d’emploi s’effondrent, aggravant le phénomène de précarité et de manque de visibilité. Une partie des artistes et techniciens intermittents du spectacle ont vu leur droit à l’assurance chômage prolongé jusqu’au 31 août 2021 et quelques mesurettes sont arrivées pour certains jeunes et une petite partie des artistes-auteurs et indépendants.

Le public s’est souvent fait entendre aux côtés des professionnels pour dire que “ce n’était pas une vie” d’être éloigné des œuvres et des artistes. Nos revendications pour la survie de nos entreprises et pour les professionnels qui travaillent avec elles sont celles d’un secteur important à la cohésion de notre société tout comme le champ du spectacle occasionnel primordial pour bon nombre d’artistes et techniciens.

Nos structures et nos salariés sont plongés dans le désarroi. Exsangues et épuisés, nous demandons à présent des décisions fermes et immédiates pour que soit permis à toutes celles et ceux qui exercent un métier culturel de pouvoir en vivre et non plus survivre, à savoir :

Une méthodologie de travail pour la réouverture dans un calendrier réaliste pour les lieux culturels, y compris ceux qui accueillent des pratiques en amateur, et un engagement sur la tenue des festivals et des spectacles occasionnels organisés dans le cadre des festivités populaires, nous permettant d’arrêter de naviguer à vue de quinzaine en quinzaine, au mépris de la santé physique et mentale des équipes.

Une réelle concertation sur un plan de relance réaliste et adapté pour accompagner la reprise d’activité qui ne pourra avoir lieu sans volontarisme et aides substantielles.

Un fonds pour l’emploi direct dédié au secteur culturel permettant un maintien du volume d’emploi (résidences de recherche ou de création, répétitions, actions de transmission, etc.), donc le maintien des compétences spécifiques à nos métiers, qui puisse aussi permettre de mener une politique volontariste d’inclusion des jeunes, et apporter un soutien à l’ensemble des artistes-auteurs et des indépendants de la culture ;

Un engagement sans tarder sur la prolongation de l’année blanche au-delà du 31 août 2021 pour tous les intermittents du spectacle ;

Une consolidation immédiate des organismes sociaux du secteur culturel (l’Afdas pour la formation professionnelle, le CMB pour la prévention et la santé au travail, la Caisse des Congés Spectacles, Audiens pour la santé et la prévoyance) durement touchés par l’absence de cotisations liée à l’effondrement du volume d’emploi. Ces droits sociaux complémentaires doivent être garantis ;

Faciliter l’accès au fonds de solidarité pour le rendre éligible à tous les artistes auteurs et mettre-en-place des mesures spécifiques telle qu’une indemnisation forfaitaire pour tous les artistes-auteurs d’un spectacle pour chaque date annulée depuis le 17 mars 2020, quand l’artiste-auteur n’a pas pu bénéficier d’un autre type d’indemnisation pour ces dates.

Une solution – qui s’est trop fait attendre – à l’impossibilité pour certains salariés et artistes-auteurs d’ouvrir des droits à un congé maternité ou un congé maladie, proprement discriminatoire, alors que l’égalité entre femmes et hommes doit être un combat encore plus actif en période de crise.

Les choix politiques dans cette période sont difficiles, nous le savons. Néanmoins, nous ne pouvons souscrire à des décisions qui réduiraient à néant l’idée même de politiques culturelles, de tentatives de déploiement vers tous les publics qui sont loin d’être achevées. L’exercice des droits culturels que constituent la liberté de création, l’accès du plus grand nombre aux œuvres de l’esprit et la citoyenneté active est indissociable du pacte républicain.

La Culture est un bien commun.

Elle est partout. Elle ouvre des voies, offre des perspectives, appelle à réfléchir sur soi, sur les autres, sur le monde. Elle est un espoir.

Nous allons la défendre. Nous ne voulons plus d’effets d’annonce, nous voulons des engagements ! Notre volonté d’exercer nos métiers et d’en vivre est aussi celle de maintenir le dialogue avec le public.

Le 4 mars, tous les acteurs du monde culturel seront à nouveau mobilisés !

APPEL UNITAIRE A LA MOBILISATION JEUDI 4 MARS 2021
w w w . c u l t u r e 4 m a r s . f r
Tous les rendez-vous : ICI

Plus qu’à dresser un bilan d’étape, cette première publication de la recherche-action « Pour une démarche de progrès par les droits culturels« , cherche à garder trace du cheminement dans lequel se sont engagées les personnes et les organisations parties prenantes : l’appropriation progressive et collective des droits culturels, en passant par des remises en questions, déconstructions, interrogations, écueils et avancées collectives permises par les droits culturels.

Nous explorons ainsi au fil du texte ce que les droits culturels disent, activent, interrogent, déconstruisent pour les personnes participant à la démarche et leurs organisations.

Vidéo proposée dans le cadre de la rencontre « Projets culturels de territoire et jeunesse en ruralité francilienne » organisée par l’UFISC dans le cadre du comité de pilotage de la démarche AJITeR « Faciliter l’Accueil des Jeunes adultes et de leurs Initiatives dans les Territoires Ruraux ».

► Plus d’infos sur https://fugaces.com

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

La proposition de loi relative à la sécurité globale a déjà fait grand bruit lors de son étude à l’Assemblée nationale il y a quelques semaines. Celle-ci est à présent sur le point d’être étudiée au Sénat et nous souhaitons interpeller haut et fort au sujet de son article 25.

Celui-ci prévoit en effet : « Art. L. 315‑3. – Le fait qu’un fonctionnaire de la police nationale ou un militaire de la gendarmerie nationale porte son arme hors service, dans des conditions définies par arrêté du Ministre de l’Intérieur, ne peut lui être opposé lors de l’accès à un établissement recevant du public. »

Nos organisations rassemblent des centaines d’Etablissements Recevant du Public (ERP) : salles de concert, de spectacle, festivals, centres de formation, etc.
Ces établissements accueillent des centaines de milliers de spectateur·trices chaque année : ce sont des espaces pacifiques de fête, de rencontre, d’échanges, de création de lien social et d’expression artistique. Selon nous : aucune arme n’y a sa place.

Si, depuis 2016, le port d’armes par les forces de l’ordre est autorisé hors service, il est alors opposable dans les établissements recevant du public, droit dont nous avons pu faire usage.
Cependant, avec l’adoption de l’article 25, la présence d’armes au sein d’ERP et donc de lieux culturels serait facilitée voire banalisée, et nous y voyons un grave danger.

D’abord parce qu’introduire des armes dans un espace festif est extrêmement dangereux. Une arme qui serait mise à découvert par inadvertance pourrait avoir des conséquences dramatiques.

Mais aussi parce que nos équipes et nos agents de sécurité privés ne sont absolument pas en mesure de contrôler la validité d’une carte de police, possiblement falsifiable. Rien de plus simple, dès lors, pour qui souhaiterait commettre une tuerie de masse.
Enfin, parce qu’un policier en civil qui n’est pas en service est un citoyen comme un autre, et que les citoyens demeurent libres et égaux en droits, nous voyons dans cette différence de traitement une atteinte aux principes fondateurs de notre République.
Ainsi, il nous semble que les bénéfices que représenterait l’élargissement de l’autorisation du port d’armes au sein des ERP sont très nettement à relativiser au regard des lourds risques ainsi induits.

Les festivals et salles de spectacle que nous représentons mettent tous en place, en collaboration étroite avec les services de l’État, des dispositifs de sécurité drastiques, qui ne cessent d’être renforcés depuis 2015.
En effet, nous nous positionnons comme des organisateur·trices responsables et ne minimisons à aucun moment les risques que peuvent encourir les publics que nous accueillons dans nos établissements.

Aussi, plutôt que d’élargir l’autorisation du port d’armes dans ces ERP, il nous semble nettement préférable de renforcer ces collaborations pertinentes et fructueuses entre professionnel·les de la culture et forces de police et de gendarmerie sur le terrain afin d’offrir une sécurité optimum aux publics.

C’est pour toutes ces raisons que nous sommes en opposition totale avec l’article 25 de la proposition de loi sécurité globale et que nous enjoignons nos représentantes et représentants élu·es au Sénat à voter contre cet article.

Nous invitons en outre tou·tes les représentant·es d’ERP à nous rejoindre dans cette démarche afin d’obtenir ensemble la suppression de cet article.

A propos de De Concert !
Créée en 2008, De Concert ! est une Fédération internationale de festivals à dominante musicale. S’inscrivant dans une démarche solidaire et d’encouragement de ses membres, la fédération s’attache notamment à favoriser les échanges, la mutualisation, la création et le développement artistique, ainsi que l’étude de l’évolution du secteur des festivals. Profondément ancrés dans leurs territoires mais aussi ouverts à la coopération nationale et transnationale, les festivals membres sont des acteurs culturels qui s’inscrivent durablement dans le paysage culturel et économique de leurs territoires respectifs.

A propos de la FEDELIMA :
La FEDELIMA est, depuis le 1er janvier 2013, un réseau national qui regroupe des lieux et projets dédiés aux musiques actuelles sur l’ensemble du territoire français. Elle a pour objet de fédérer et développer toute initiative d’intérêt général en matière de musiques actuelles, d’aider ses membres à anticiper les mutations culturelles, économiques, technologiques, politiques et sociales, de les soutenir dans leur développement en proposant les moyens et outils adéquats dans un souci de complémentarité et de coopération, et ceci du niveau local à l’international. Actuellement 145 projets ou structures adhèrent à la FEDELIMA. Très majoritairement associatifs, ils représentent une grande diversité de territoires et s’incarnent à travers différentes tailles d’équipes et d’équipements, d’histoires et de projets artistiques et culturels.

A propos des Forces Musicales :
Les Forces Musicales, syndicat professionnel créé en 2015, regroupe les orchestres permanents, maisons d’opéras et festivals d’art lyrique. Il est, par les structures représentées, la deuxième organisation d’employeurs du spectacle vivant subventionné en termes de masse salariale, et la première en termes d’emplois artistiques permanents. Les adhérents de notre syndicat œuvrent au quotidien dans les territoires pour partager avec le public le plus large possible les œuvres des répertoires classiques et de la création musicale. Ils sont animés par la passion de leur métier, doublée de celle d’agir en opérateur du service public de la culture, en relation étroite avec les collectivités territoriales et l’État et dans un souci constant de l’équité républicaine.

A propos de France Festivals :
France Festivals constitue depuis plus de six décennies un réseau de festivals de musique et du spectacle vivant en France. Il rassemble près de 100 festivals aux programmations riches et ambitieuses, partageant des valeurs communes. Ces manifestations se déroulent toute l’année sur l’ensemble du territoire national.
Acteur et témoin de l’évolution des pratiques artistiques et des politiques culturelles, France Festivals accompagne ses adhérents dans la mise en œuvre des stratégies de développement et la valorisation de leurs activités.
La mutualisation de la réflexion, le partage d’expériences et les actions collectives sont les orientations de la fédération pour une plus grande reconnaissance du rôle des festivals dans l’aménagement culturel du territoire et dans les politiques publiques actuelles de l’État et des collectivités locales.

A propos de PROFEDIM :
PROFEDIM rassemble des entreprises du champ musical qui font partie d’un même écosystème et qui ont à cœur de promouvoir les musiques vivantes de création et de patrimoine toutes esthétiques confondues : festivals, ensembles, centres nationaux de création musicale, compagnies lyriques, centres culturels de rencontre, bureaux de production…. Aujourd’hui, PROFEDIM compte à travers tout le territoire près de 200 entreprises musicales adhérentes d’une grande diversité qu’il s’agisse de leur taille, de leurs missions territoriales ou internationales ou du répertoire qu’elles défendent.

A propos du SMA :
Créé en 2005, le Syndicat des Musiques Actuelles (SMA) est le syndicat de la filière des musiques actuelles, aujourd’hui composé de près de 500 structures de la filière des musiques actuelles. Il représente ainsi des festivals, des salles de concerts (dont les salles labellisées SMAC par l’État), des producteurs de spectacles, des producteurs de disques (labels), des centres de formation ou encore des radios, ainsi que des fédérations et réseaux.
Ces entreprises indépendantes et majoritairement associatives ont pour point commun d’œuvrer en faveur de l’intérêt général et de la diversité, notamment en soutenant l’expression des artistes et l’accès à la culture des populations. Le SMA a pour rôle de renseigner et conseiller ses membres en matière juridique, sociale et fiscale. Il les représente aussi dans les instances paritaires professionnelles, telles que le CNM, l’Afdas ou au sein des conventions collectives. Enfin, le SMA défend les intérêts du secteur des musiques actuelles auprès des pouvoirs publics pour une meilleure prise en compte.

A propos du SNSP :
Crée en 1995, le Syndicat National des Scènes Publiques, chambre professionnelle du spectacle vivant pour les scènes permanentes et festivalières, rassemble près de 250 équipements culturels et festivals subventionnés principalement par une (ou plusieurs) collectivité(s) territoriale(s) et/ou l’Etat. Participant de façon prépondérante à la vie artistique française, ces scènes sont aujourd’hui un maillon essentiel de la diffusion et de l’aide à la création sur nos  territoires. Elles assurent des missions de service public et sont représentées au SNSP par leur directeur ou leur directrice. Issu de la décentralisation, le SNSP se veut l’expression de cette parole multiple, au plus près des enjeux des territoires. Le SNSP œuvre pour prendre toute sa place dans l’élaboration des différentes politiques culturelles. Fort de représenter le premier réseau de diffusion artistique et d’aide à la création, le SNSP est l’artisan privilégié d’un dialogue entre les collectivités territoriales et l’État.

A propos du Syndeac :
Le Syndicat national des Entreprises artistiques et culturelles (Syndeac) représente plus de 400 institutions, parmi lesquelles la grande majorité des centres dramatiques nationaux, des scènes nationales, des centres chorégraphiques nationaux, de nombreuses scènes conventionnées, compagnies théâtrales et chorégraphiques, ensembles musicaux, des salles de musiques actuelles, des festivals, des lieux de production et de diffusion des arts du cirque et des arts de la rue, des entreprises travaillant dans le domaine des arts plastiques et graphiques.

A propos de Technopol :
Depuis sa naissance en 1996 à Lyon, Technopol – Techno Parade a pour objectif de promouvoir les musiques et cultures électroniques auprès des pouvoirs publics, organismes professionnels et médias. Technopol organise la Techno Parade depuis 1998 afin de soutenir la scène électronique française et internationale en mettant à sa disposition un espace de diffusion unique et une forte exposition médiatique. L’association Technopol est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication, le Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères, la Région Île-de-France, la Ville de Paris, le CNM et la SACEM. Cette année la Techno Parade fête ses 23 ans d’existence tandis que la Paris Electronic Week va sur ses huit ans.

A propos de l’UFISC :
L’UFISC, Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles, réunit seize organisations du champ des arts et de la culture, se réclamant de l’économie sociale et solidaire. Fédération professionnelle, elle regroupe ainsi, par subsidiarité, sur l’ensemble du territoire, plus de 2 500 entreprises artistiques et culturelles, dans différentes activités (création artistique, diffusion et exposition, production d’événements, accompagnement de pratiques culturelles, formation professionnelle, enseignement, médias, numérique…). Elles sont réunies au sein de l’UFISC autour du Manifeste pour une autre économie de l’art et de la culture, qui défend les principes de diversité culturelle et de droits culturels, de coopération et d’économie solidaire, et de coconstruction citoyenne de l’intérêt général.

Contact presse :
De Concert ! – Mohamed Bahnas – contact@deconcert.org – 06 12 75 99 32
FEDELIMA – Benjamin Fraigneau – benjamin.fraigneau@fedelima.org – 02 40 48 08 85
Les Forces Musicales – Gaëlle Le Dantec – g.ledantec@lesforcesmusicales.org – 06 13 12 09 17
France Festivals – Alexandra Bobes – a.bobes@francefestivals.com – 06 63 49 93 19
PROFEDIM – Aurélie Foucher – aurelie.foucher@profedim.org – 07 60 49 44 06
SMA – Aurélie Hannedouche – dg@sma-syndicat.org – 06 99 10 75 75
SNSP – Marianne Charpy – m.charpy@snsp.fr – 01 40 18 55 95
Syndeac – Vincent Moisselin – v.moisselin@syndeac.org – 06 61 96 75 59
Technopol – Tommy Vaudecrane – tommy@technopol.net – 06 16 29 35 97
UFISC – Patricia Coler – patricia.coler@ufisc.org – 06 73 49 74 29

Le séminaire en ligne « Les leviers d‘accompagnement des jeunes adultes (18-35 ans) et de leurs initiatives en territoire rural : agir et coopérer par la culture » était organisé par l’UFISC pour clôturer le cycle de rencontre des « Mardis d’AJITeR par la culture ! » .

Il s’est déroulé les mardi 6 et mercredi 7 octobre 2020. Cette vidéo vous propose de revivre le temps en plénière du mercredi 6 octobre au matin avec au programme :
– Présentation de l’UFISC et rappel des objectifs de ma démarche « AJITeR par la culture ! »- Tour de table des participant∙es
– Présentation des résultats de l’enquête et des études de cas réalisées dans le cadre de l’année 2 du projet « AJITeR par la culture ! » – partie 1
– Échanges avec les participant∙es
– Présentation des résultats de l’enquête et des études de cas réalisées dans le cadre de l’année 2 du projet « AJITeR par la culture ! » – partie 2
– Présentation et mise en débat de la synthèse des quatre ateliers participatifs des « Mardis d’AJITeR par la culture ! » : l’accompagnement de projets, l’engagement citoyen, les pratiques culturelles, l’insertion et l’emploi

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Atelier dans le cadre du Forum Social Mondial des économies Transformatrices (FSMET) – juin 2020

Les territoires ruraux représentent des terreaux d’expérimentation où des multitudes d’initiatives se déploient. Renforcer les capacités de ces territoires, c’est parier sur leurs forces vives et en particulier sur l’enjeu culturel et sur les jeunes adultes, citoyens d’aujourd’hui et demain ! Mobilité, accès aux services publics, parcours professionnels, représentations de la ruralité, projections de vie sont autant de sujets à questionner. De nombreuses initiatives artistiques, culturelles, associatives en France et en Europe encore trop discrètes ont des démarches diverses qui permettent de repenser comment on habite un territoire, les relations entre personnes, l’accompagnement des initiatives de jeunes adultes.

Dans une logique de coopération, de réseau, de solidarité et de mutualisation, venez partager vos initiatives en milieu rural en Europe !

Intervenant·es :
– Patricia Andriot, cheffe de projet mission ruralités chez Agence nationale de la cohésion des territoires, anciennement coordinatrice du Réseau rural français (RRF) au ministère de l’Agriculture et de l’Alimentation, Vice-présidente du Réseau des collectivités Territoriales pour une Economie Solidaire (RTES) et élue locale
– Stéphane Delvalée, coordinateur de la coopérative de compagnies et d‘artistes Trib‘Alt et membre du CA du Centre International de Théâtre Itinérant (CITI)
– Julika Jarosch, chargée des relations internationales et de l’animation de réseau, CIPRA France
– Laure Hubert-Rodier, Chargée du projet AJITeR – UFISC

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Cette formation était proposée dans le cadre de la démarche « AJITeR par la culture ! » : « Accompagner par la culture les jeunes adultes et leurs initiatives en territoires ruraux ».

Elle s’est déroulé en ligne, le jeudi 26 novembre 2020.

La crise sanitaire de la COVID-19 révèle une fois de plus les failles qui strient nos sociétés mais aussi les capacités d’organisation, de solidarité et d’initiatives qui émergent des personnes. Et si plus que par le ruissellement et l’institution structurante, la solution passait par les territoires et leurs diversités, leurs réseaux, leurs coopérations ?

Nombre de projets liés aux jeunes adultes semblent déjà avoir choisi cette direction pour progresser vers une affirmation solidaire et durable des territoires. Alors, il faudrait penser une nouvelle culture pour mieux faire place et faire avec ? Les légitimités et interdépendances dans un écosystème à partager ? De nouvelles modalités pour fabriquer du commun ?

La formation en ligne « Comment agir pour renforcer les projets culturels de territoire ? » invitait les participant∙es à réfléchir collectivement à ces problématiques, à se questionner et échanger sur un état des lieux des initiatives, l’évolution des politiques publiques vers plus de coopération et l’accompagnement de projets de territoire, comme leviers d’action.

Elle s’est déroulée en deux temps :
– Partie 1 – Une nouvelle représentation des territoires et de la jeunesse, l’apport de la culture !
– Partie 2 – Faciliter la coopération et les projets culturels de territoires : conditions, expériences et politiques publiques.

Intervenant∙es :
– Patricia ANDRIOT, cheffe de projet de la mission ruralités, Agence nationale de la cohésion des territoires (ANCT) et élue locale ;
– Sébastien CORNU, Conseil et accompagnement Culture & ESS ;
– Pierre-Marie GEORGES, docteur en géographie, responsable Stratégie et Pôle médias, Association des maires ruraux de France (AMRF) ;
– Bruno LASNIER, coordinateur national, Mouvement de l’Economie Solidaire (MES) ;
– Rémi de Montaigne, délégué national de l’Union Nationale des acteurs du développement local (UNADEL) ;
– Grégoire PATEAU, chargé d’étude pour l’UFISC dans le cadre du projet AJITER ;
– Jean-Yves PINEAU, co-fondateur et directeur de l’association nationale Les Localos (transitions et développement local).

Cette formation constituait la 2ème étape du cycle « Quelle prise en compte des jeunes dans les projets de territoire : état des lieux et mise en perspective pour la culture et l’ESS »…

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Dans le cadre de la démarche « AJITeR par la culture ! » : « Accompagner par la culture les jeunes adultes et leurs initiatives en territoires ruraux », ce quatrième atelier participatif des « Mardis d’AJITeR par la Culture ! » s’est déroulé en ligne le mardi 30 juin 2020 de 14h à 16h.

Il a été l’occasion d’interroger le rôle joué par les acteurs artistiques et culturels en milieu rural dans l’accompagnement des parcours de spectateurs et de pratiques en amateur des jeunes adultes à travers quelques points d’entrée thématiques :
– Enfance, adolescence, entrée dans l’âge adulte : quelle continuité dans les parcours ?
– Le spectacle jeune public / tout public : porte d’entrée vers une participation aux spectacles des jeunes adultes ?
– Accueil et accompagnement de pratiques en amateurs : appui pour les libertés et capacités d’expressions ?
– L’itinérance : un levier pour les nouvelles pratiques de diffusion, de création, de participation ?
– Les pratiques artistiques et culturelles en territoire rural : quels principes de coopération ? Un reflet de l’identité des territoires ?

Les échanges entre participant·es se sont appuyés sur le témoignage d’acteurs artistiques et culturels implantés en territoire rural engagés dans l’accompagnement des parcours de spectateurs et de pratiques en amateur des jeunes adultes :

– L’association Graines de rue, représentée par Françoise Trillaud (directrice artistique et intervenante théâtre) et Béatrice Lequertier (chargée de communication et de développement). Association à vocation culturelle et d’éducation populaire et implantée à Bessines sur Gartempe dans le Nord Haute Vienne, Graines de rue œuvre à promouvoir le spectacle vivant de proximité en favorisant la mise en place d’activités artistiques et l’émergence d’actions culturelles autour de 2 axes : la citoyenneté (en formant et en accompagnant des jeunes par la pratique artistique) et la démocratisation culturelle (en dynamisant le territoire par la diffusion de spectacle).
► http://www.grainesderue.fr

– La Compagnie du Petit Monde, représentée par Pascaline Denis (chargée d’administration). Implantée à Avoine, en région Centre – Val de Loire, la Compagnie du Petit Monde infuse sur son territoire rural une pratique du spectacle vivant pluridisciplinaire à travers la création et la diffusion de spectacles jeune et tout public et la réalisation d’une saison culturelle, d’un festival et d’actions culturelles.
► https://ptimonde.fr

– La Fédération Régionale des MJC Midi-Pyrénées, représentée par Clémence Nioche (Animatrice Coordinatrice réseau) qui viendra présenter les Bazars. Ces manifestations culturelles éphémères incarnent une des ambitions premières des Maisons des jeunes et de la culture : créer des conditions soigneuses, ouvertes et respectueuses des identités de toutes et tous, pour susciter et valoriser les pratiques artistiques et culturelles, au plus près des territoires et de leurs habitants.
► https://bazar-cmjcf.fr

Ces témoignages ont été associés à des temps d’échanges qui ont permis de réfléchir collectivement aux leviers et outils à consolider ou inventer pour faciliter l‘accompagnement de ces parcours de spectateurs et de pratiques en amateur.

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Dans le cadre de la démarche « AJITeR par la culture ! » : « Accompagner par la culture les jeunes adultes et leurs initiatives en territoires ruraux », ce troisième atelier participatif des « Mardis d’AJITeR par la Culture ! » s’est déroulé en ligne le mardi 23 juin 2020 de 14h à 16h.

Il a été l’occasion d’interroger le rôle joué par les acteurs artistiques et culturels en milieu rural dans l’accompagnement des parcours professionnels (formation, consolidation des compétences, accès à l’emploi…) des jeunes adultes (18-35 ans) en territoire rural. Les échanges entre participant·es se sont appuyés sur le témoignage d’acteurs artistiques et culturels implantés en territoire rural impliqués dans la professionnalisation des jeunes adultes :

– La Chambre d’eau représentée par son codirecteur, Vincent Dusmenil, lieu de résidences d’artistes pluridisciplinaire implanté au Favril dans la Région des Hauts-de-France qui soutient la création contemporaine et s’attache au développement culturel des territoires ruraux.
► https://www.lachambredeau.fr/

– Le Moulin de Brainans représenté par sa directrice, Claire Becker et un·e second·e collaborateur·rice (sous réserve), scène de musiques actuelles (SMAC) du Jura proposant concerts, accompagnement des pratiques artistiques professionnelles et amateurs et actions culturelles.
► http://www.moulindebrainans.com/

Ces témoignages ont été associés à des temps d’échanges qui ont permis de réfléchir collectivement aux leviers et outils à consolider ou inventer pour faciliter l‘accompagnement de ces parcours professionnels de jeunes en milieu rural.

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Dans le cadre de la démarche « AJITeR par la culture ! » : « Accompagner par la culture les jeunes adultes et leurs initiatives en territoires ruraux », ce deuxième atelier participatif des « Mardis d’AJITeR par la Culture ! » s’est déroulé en ligne le mardi 16 juin 2020 de 14h à 16h.

Il a été l’occasion d’interroger le rôle joué par les acteurs artistiques et culturels en milieu rural dans l’accompagnement des parcours d’engagements (associatifs, bénévoles, démocratiques, citoyens) des jeunes adultes (18-35 ans) en territoire rural.

Les échanges entre participant·es se sont appuyés sur le témoignage d’acteurs artistiques et culturels implantés en territoire rural et dont le projet défend tout particulièrement les logiques d’implications citoyennes de leurs publics, adhérents, bénévoles… :

– Le Lieu (représenté par sa coordinatrice Sidonie Diaz), espace de création artistique crée et géré par un collectif d’habitants et d’artistes du Parc Naturel Régional de la Haute Vallée de Chevreuse et situé à Gambais, à la lisière de la forêt de Rambouillet.
► https://le-lieu.org/

– Au Foin de la Rue, festival éthique et éclectique implanté depuis 20 ans à Saint-Denis-de-Gastines, commune rurale de 1500 habitants en Mayenne. Il sera représenté par Lisa Bélangeon (coordinatrice générale) et Valérie Vigouroux (ancienne présidente de l’association).
► http://www.aufoindelarue.com

– Le Zinor (représenté par Thierry « Titi » Heuvelin), salle de concerts et lieu de vie culturelle et participatif situé à Montaigu, en Vendée et gérée par le collectif d’associations culturelles ICROACOA.
► http://zinor.fr

Ces témoignages ont été associés à des temps d’échanges qui ont permis de réfléchir collectivement aux leviers et outils à consolider ou inventer pour faciliter l‘accompagnement de ces parcours d’engagement de jeunes en milieu rural.

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Dans le cadre de la démarche « AJITeR par la culture ! » : « Accompagner par la culture les jeunes adultes et leurs initiatives en territoires ruraux », ce premier atelier participatif des « Mardis d’AJITeR par la Culture ! » s’est déroulé en ligne le mardi 9 juin 2020 de 14h à 16h.

Les échanges entre participant·es se sont appuyés sur le témoignage de jeunes adultes porteurs de projet en territoire rural et de deux structures d‘accompagnement :

– Maëlle Duchemin et Maëlle Coulange, musiciennes du duo Ishtar (en photo ci-dessus) présenteront leur parcours de jeunes adultes porteuses d‘un projet artistique et culturel en territoire rural, leurs expériences, les difficultés rencontrées et les leviers qui leur ont permis de les surmonter.
► http://www.ishtarduo.fr

– Stéphane Delvalée, coordinateur de la coopérative de compagnies et d‘artistes Trib‘Alt, présentera sa structure et les actions qu‘elle met en place pour accompagner les parcours de jeunes compagnies et artistes sur son territoire rural, dont le duo Ishtar.
► http://www.tribalt.org

– Stéphane Soler, directeur de la Gare à Coustelet, présentera le projet de cet équipement regroupant une salle de spectacle et un espace accueil et ressource dédié notamment à l‘accueil des jeunes. Conçue comme un outil au service de la population, la Gare accompagne tout au long de l‘année les initiatives de jeunes adultes de son territoire en coopération avec de nombreux partenaires culturels et de l‘ESS.
► https://aveclagare.org

Ces témoignages ont été associés à des temps d’échanges qui ont permis de réfléchir collectivement aux leviers et outils à consolider ou inventer pour faciliter l‘accompagnement de ces parcours de jeunes adultes porteurs de projets.

► Le site de la démarche d’appui aux projets culturels de territoires ruraux : https://cultureruralite.fr/

► Voir toutes les vidéos du cycle « AJITeR par la culture ! » : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfymacoCULmMB5s21wzUdNS&si=CA62z5NWVophT2fa

► Voir toutes les vidéos issues de la démarche d’appui aux projets culturels en territoire ruraux : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSfuI5M5SRbpnSBatSxVXKvf&feature=shared

Le COVID-19 nous a fortement rappelé la nécessité de faire primer les solidarités face au tout économique, et que, dans un tel contexte, il est impératif de puiser dans la force du collectif.

Cet atelier, proposé par l’UFISC, s’est tenu en juin 2020 dans le cadre du Forum Social Mondial des Économies Transformatrices, qui répond justement à ces enjeux, initiant un processus de convergence de mouvements de l’économie alternative, et d’initiatives solidaires.

Les droits culturels désignent les droits des personnes de choisir et d’exprimer leur identité culturelle. Depuis 2017, l’UFISC travaille sur une démarche de progrès par les droits culturels. Acteur·rices varié·es des arts et de la culture, des champs sociaux, associatifs, écologiques, et d’économie solidaire, nous nous mobilisons pour que les droits humains soient un levier de transformation sociale et citoyenne.

Cet atelier propose plusieurs axes de réflexion sur les droits culturels : Comment réinterrogent-ils ce que nous appelons culture ? Comment permettent-ils de dépasser nos périmètres d’actions et de coopérer ? Quelles effectivités et traductions concrètes dans les politiques publiques ? Comment les droits culturels sont reliés aux notions de Communs et d’Économie Sociale et Solidaire ?
Nous avons présenté quelques pistes de travail explorées par les participant·es de la démarche nous sommes rappelé l’indispensable besoin de travailler en commun, de manière intersectorielle, la notion de droits culturels. Ainsi, le social, le culturel, l’économie, le médical, doivent être travaillés ensemble, et ce à l’échelle locale, nationale, continentale, internationale.

► Voir toutes les vidéos sur les Droits culturels : https://www.youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSdZD9SB_YnS0ghiSTlhSN61

L’APRÈS C’EST MAINTENANT, et ce n’est pas comme avant !

Où en sommes-nous des droits humains fondamentaux dans le contexte de crise du COVID-19 ? Nous avons souhaité prendre un temps pour revenir et échanger sur les effets de la pandémie et des mesures de confinement, qui nous ont tou·te·s touché·e·s, de façons diverses. Cette période trouble a-t-elle transformé nos façons de penser ? A-t-elle approfondi nos engagements ? Comment s’emparer du contexte pour ne pas retomber dans les dérives de « l’avant » ? A l’heure des revendications pour l’égalité des dignités et des droits, de la remise en question de nos pratiques, de la nécessaire transformation des politiques publiques, comment passer des propos aux actes ?

Ce webinaire, proposé par l’UFISC en lien avec la Mobilisation et Coopération Arts et Culture contre le COVID-19, s’inscrit dans une série de webinaires préparant l’événement Pop Mind 2021, tout en prenant en compte les enjeux spécifiques à la crise sanitaire sans précédent à laquelle nous faisons face.

Pop Mind sont des rencontres européennes bisannuelles, lors desquelles des professionnel·le·s de la culture interrogent leur rôle et leurs pratiques. On y réfléchit notamment comment améliorer ses pratiques, en évitant l’entre soi, en favorisant les solidarités, un meilleur respect des droits fondamentaux, et en prenant en compte la diversité culturelle dans toute son envergure.
► https://www.pop-mind.eu/

► Voir toutes les vidéos du cycle de webinaires sur les Droits culturels et référentiels d’évaluation : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSckckfV0dyoYKgfM7Pm5jZH&si=lxtNCY5MbVc9M561

► Voir toutes les vidéos sur les Droits culturels : https://www.youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSdZD9SB_YnS0ghiSTlhSN61

Le livret ressource est la 4ème publication issue des travaux de la première année de la démarche AJITeR. Vous y retrouverez les principales ressources évoquées et partagées au fil des rencontres et temps de travail qui ont jalonné cette année.

Les ressources proposées seront enrichies et mises à jour dans l’onglet ressource de ce site.

Ce livret ressource fait suite et est complémentaire à la publication des Actes de la formation Des politiques rurales pour la culture ! , du Panorama des politiques publiques pour la jeunesse en milieu rural, et enfin du Livret de connaissances.

L’objectif global du projet AJITeR par la culture ! est de proposer un programme de capitalisation et de diffusion de pratiques autour de la thématique de l’accueil et de l’installation des jeunes adultes dans les territoires ruraux à partir de l’appui à leurs parcours et à leurs initiatives. Le plan d’actions sur trois ans consiste donc à repérer et découvrir, analyser et caractériser pour mieux les accompagner et les essaimer, une pluralité de pratiques, qui s’articulent autour de trois axes : l’emploi et la formation, les activités culturelles et la participation citoyenne.

La première année de la démarche a donné lieu à une sensibilisation et à une exploration du sujet à partir des acteurs et actrices de terrain. La méthodologie d’observation et d’enquête adoptée a permis d’associer des entretiens individuels à des temps forts collectifs, des recueils et expressions de témoignages à des ateliers de travail, des lectures de ressources disponibles à des temps d’analyse partagée. Fort de ce travail d’observation participative et des travaux réalisés en amont, notamment avec la FEDELIMA et les autres membres de l’UFISC dans le cadre des Rencontres Nationales Ruralités, ce premier rapport d’enquête propose une restitution des problématiques, enjeux et analyses identifiés, sous la forme d’un livret de connaissance et d’analyse.

Ce livret est la troisième publication AJITeR, issu de la première année de la démarche. Il est construit en complémentarité avec les autres publications : les actes de la formation « Des politiques rurales pour la culture », le Panorama des politiques publiques pour la jeunesse en milieu rural, et enfin le livret de ressource pour garder trace des cheminements et des recherches qui les ont nourris.

Ce guide, qui propose un panorama des politiques publiques mobilisables sur les territoires ruraux, est destiné à toutes les personnes, principalement les jeunes adultes, les collectivités et les structures culturelles et d’économie sociale et solidaire implantées ou développant des activités sur des territoires ruraux.

Ce panorama compile donc des ressources sur certaines politiques publiques et sur plusieurs dispositifs qui peuvent soutenir les pratiques des jeunes adultes dans les territoires ruraux et les structures ou collectivités qui les accompagnent. Il présente des dispositifs de droit commun, dont les jeunes adultes et les multiples acteurs des territoires ruraux peuvent bénéficier, notamment dans le champ culturel, de la jeunesse ou de l’emploi. Il recense également des politiques et des dispositifs plus spécifiques, identifiés pour partie lors des ateliers de témoignages de pratiques et d’analyse partagée réalisés avec les acteurs des territoires rencontrés par l’UFISC dans le cadre de la démarche AJITeR par la culture !

Ce livret est la seconde publication AJITeR, issue de la première année de la démarche. Il est construit en complémentarité avec les autres publications : les actes de la formation « Des politiques rurales pour la culture », le livret de connaissances Initiatives artistiques et culturelles en territoires ruraux et jeunes adultes : quelles dynamiques ? qui rend compte des travaux et analyses partagées tout au long de l’année, et enfin le livret ressource pour garder trace des cheminements et des recherches qui nous ont nourris.

En ouverture du cycle de formation « Quelle prise en compte des jeunes dans les projets de territoire ? – état des lieux et mise en perspective pour la culture et l’ESS » qui sera mené sur l’ensemble de la démarche « AJITeR par la Culture ! », l’UFISC a proposé une journée « AJITeR – des politiques rurales pour la culture », dont vous trouverez ci-dessous les actes.

Cette formation s’est déroulée en juillet 2019 à Avignon. Elle a été accueillie dans les locaux de l’ISTS (Institut Supérieur des Techniques du Spectacle) dans le cadre du programme de la Maison des professionnels du spectacle lors du festival d’Avignon.

Cette formation a été construite avec les participant·es au comité de pilotage d’AJITeR pour la culture. À destination des acteur·rices culturel·les et ruraux, des élu·es et des professionnel·les des collectivités, des institutions et des jeunes professionnel·les du champ artistique et culturel, elle a visé à donner des clés de compréhension sur les évolutions de politiques publiques en faveur de la ruralité, témoigner d’expériences réelles et proposer un espace de réflexion et d’échange.

Ces actes constituent la première publication « AJITeR par la culture ! » Ils entrent en complémentarité avec les autres publications de la première année de la démarche : le Panorama des politiques publiques pour la jeunesse en milieu rural, le livret de connaissances qui rend compte des travaux et analyses partagées tout au long de l’année, et le livret ressource pour garder trace des cheminements et des recherches qui les ont nourris.

Entretien avec Laetitia Lafforgue, porte-parole de l’UFISC, réalisé dans le cadre du Forum Entreprendre dans la Culture 2020.

Organisé par la Direction générale des médias et des industries culturelles (DGMIC), en collaboration avec le Secrétariat général (SG) et les Directions générales du ministère de la Culture, la 6e édition du Forum Entreprendre dans la Culture s’est tenu 19 au 23 octobre 2020 dans une version 100% digital.

► En savoir plus : https://forumentreprendreculture.culture.gouv.fr/

► Voir toutes les vidéos des interventions et contributions de l’UFISC : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSeXjgDffdsZReay7_XAuc2C&si=vp7VZevGZ6brzfw4

Rencontre organisée le 22 octobre 2020, à l’occasion du forum « Entreprendre dans la Culture 2020 » organisé par le ministère de la Culture.

Dès le début de l’épidémie, les acteur·rices culturel·les ont cherché des capacités de résilience face à la crise en activant des solidarités, en mutualisant, en coopérant. Ces initiatives ont répondu à au moins trois impératifs : s’inscrire dans la co-construction, faciliter la participation des personnes, viser l’équité économique dans les filières. Un tour d’horizon au travers de trois témoignages pour tenter de comprendre pourquoi et comment ces pratiques pourraient se pérenniser.

Intervenant·es :
• Yvain LEMAITRE, administrateur des Galapiats
• Emmanuel PIDOUX, directeur de la Culture, ville de Colomiers
• Stéphanie THOMAS, Coordinatrice de la coopération professionnelle de la FEDELIMA et Présidente de l’Ufisc
• Marie GOISET, coordinatrice de l’ALIP (Association des Librairies Indépendantes en Pays de la Loire)

Modérateur : Colin LEMAITRE

► Voir toutes les vidéos des interventions et contributions de l’UFISC : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSeXjgDffdsZReay7_XAuc2C&si=vp7VZevGZ6brzfw4

10 ans après la première enquête nationale sur les associations culturelles employeuses, Opale partage les tout premiers résultats d’une seconde enquête lancée en 2019. Comment les données actualisées permettent de dessiner les contours d’un paysage associatif culturel en plein essor, mais aussi en pleine mutation ? Quelles sont les évolutions des besoins d’accompagnement de ces entreprises collectives atypiques ? Quelle place demain pour ces initiatives dans les politiques publiques de la culture ? Quels impacts de la crise sanitaire sur ce paysage ?

Intervenantes :

• Cécile OFFROY, chargée d’étude à Opale, sociologue, maîtresse de conférence associée à l’université Paris 13 et rattachée à l’institut de recherche interdisciplinaire sur les enjeux sociaux (IRIS-EHESS)
• Priscilla MARTIN, chargée d’études statistiques et observation, Opale
• Marie-Claire MARTEL, Présidente, la Cofac
• Patricia COLER, déléguée générale, Union fédérale d’intervention des structures culturelles (UFISC)

Modérateur : Luc DE LARMINAT, directeur, Opale

► Voir toutes les vidéos des interventions et contributions de l’UFISC : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSeXjgDffdsZReay7_XAuc2C&si=vp7VZevGZ6brzfw4

Depuis plusieurs mois, le tissu social et citoyen se mobilise partout sur les territoires.

Les jeunes engagés pour l’urgence climatique, le mouvement des gilets jaunes qui a fait irruption dans l’espace public, les initiatives associatives et citoyennes investies quotidiennement contre la précarité et le recul des droits, comme la mobilisation de grande ampleur qui anime aujourd’hui notre pays, témoignent d’une profonde rupture sociale.

Dans le champ professionnel, les réformes sont menées avec trop peu de considération du dialogue social. Lois travail, formation professionnelle, assurance-chômage…, les réformes qui s’enchaînent participent de la limitation des droits des personnes et de la remise en cause de la mutualisation solidaire, qui font pourtant le socle de notre protection sociale. Aujourd’hui, évidemment, parce que la retraite nous parle collectivement de sécurisation dans notre parcours de vie, de solidarité intergénérationnelle, de prise en compte des inégalités de travail, la réforme de notre système par répartition inquiète…

Le gouvernement doit entendre qu’il y a urgence à reconsidérer et à soutenir ce qui fait intérêt général dans nos territoires de vie et d’action.

La culture, comme la santé, l’école, l’université, l’agriculture, l’eau, les transports et bien d’autres activités humaines, fait partie de nos services socialisés, ancrés dans une organisation commune et démocratique. Nous ne pouvons les laisser se marchandiser, car ces activités appartiennent à une autre sphère que celle des intérêts des industries et de l’accumulation financière.

Ils répondent à des impératifs d’intérêt général, fondés sur le respect de la dignité des personnes et du bien vivre-ensemble. Ils participent de la promesse de liberté, égalité et fraternité que nous portons pour les générations à venir. Ils transcendent les intérêts particuliers. Ils nous permettent de faire humanité ensemble.

Or, nous voyons les missions du ministère de la Culture dépérir au profit d’états généraux des filières et industries culturelles, les politiques publiques sont orientées vers des intérêts privés et financiarisés à coup de start-up d’état (Pass Culture, entre autres…), de soutien à la compétitivité des industries, de marchés publics pour les grands groupes. Dans le même temps, de nombreuses collectivités territoriales se désengagent de la diversité et de la pratique artistique et culturelle de toutes et tous, au profit d’une logique de rentabilité et de grands événements consuméristes.

Les logiques de concentrations financières mondialisées qui menacent les solidarités et les dignités se font toujours plus fortes. Les droits humains et du collectif sont renvoyés au second plan sous prétexte de pragmatisme et de gouvernance quantitative. Le retour de l’autorité, de la défiance vis-à-vis de l’autre, la restriction des libertés ne peuvent être l’avenir de nos sociétés.

Il y a quelques mois, lors de Popmind 2019, nous nous réunissions à plusieurs réseaux et organisations culturels et au-delà pour parler des droits humains comme une zone à défendre. Ils doivent redevenir un horizon éthique et politique à partir duquel construire nos responsabilités citoyennes, professionnelles et d’action publique. Il est crucial d’accompagner une démocratie active et approfondie, reposant sur des valeurs fondamentales.

Les acteurs artistiques et culturels ont cette responsabilité essentielle d’être toujours aux avant-postes pour l’échange et le dialogue, la réflexion et les interrogations, dans tous les espaces publics, qu’ils soient des espaces immatériels ou places physiques, lieux artistiques ou autres. Rendre possibles les expressions artistiques des personnes, leur permettre de dire, de voir, d’entendre le monde, proposer des lieux de pratiques, des espaces de partage, de débat et de délibération, des modes de contribution pour faire sens ensemble… voilà leur engagement.

C’est pourquoi nous sommes solidaires des actions qui défendent partout la réalisation du respect des droits fondamentaux.

La culture est un outil de résistance, d’émancipation et de construction collective. Reprenons la main, créons et partageons nos imaginaires ! Bâtissons ensemble nos solidarités et conceptions de l’avenir !

L’UFISC – Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles

Développé à partir des années 90, le mouvement des biens communs explore le principe politique d’un modèle de gestion collective et démocratique de ressources partagées (les communs), appuyé sur la coopération et la participation d’acteurs multiples (les commoners).

​Ce webinaire se propose de revenir sur l’histoire de cette notion, et d’interroger les enjeux politiques, économiques et sociaux qui la sous-tendent, notamment au regard de la réalité des pratiques culturelles et artistiques et du référentiel des droits culturels : comment une ressource devient-elle « bien commun » ? Les pratiques culturelles et artistiques collectives constituent-elles des communs ? Quid du principe de propriété intellectuelle à l’heure des communs de la connaissance ? Les droits fondamentaux, dont culturels, peuvent-ils être considérés comme des communs ?

Ce webinaire constitue la 4ème session du cycle de formation en ligne consacré aux droits culturels et aux référentiel d’évaluation, proposé dans le cadre du projet collectif « Pour une démarche de progrès autour des droits culturels », coordonné par l’UFISC.

► Voir toutes les vidéos sur les Droits culturels : https://www.youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSdZD9SB_YnS0ghiSTlhSN61

Pour le troisième webinaire de notre cycle sur les droits culturels et les référentiels d’évaluation, nous vous proposons un rendez-vous autour d’un outil de démarche-progrès : le guide d’amélioration continue de bonnes pratiques dans l’économie sociale et solidaire.

L’objet du guide est d’engager l’ensemble des acteurs dans une dynamique d’amélioration individuelle et de convergence collective sur des principes au cœur de l’identité de l’ESS. Il permet la confrontation des valeurs aux pratiques. Il favorise l’examen du quotidien de la structure et de ses relations avec ses environnements. Plusieurs thèmes y sont traités : gouvernance, concertation sur la stratégie, territorialité, politique salariale et qualité des emplois, liens avec les usagers, lutte contre les discriminations, dimension environnementale, déontologie. Des questions à se poser et des indicateurs sont proposés pour aider aux réflexions et débats puis à l’élaboration d’un plan de progrès.

Nous vous invitons à découvrir cet exemple de référentiel et d’outil de progrès qui constitue une illustration intéressante pour nous aider à progresser dans la prise en compte des droits fondamentaux, en particulier culturels.

► Voir toutes les vidéos du cycle de webinaires sur les Droits culturels et référentiels d’évaluation : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSckckfV0dyoYKgfM7Pm5jZH&si=lxtNCY5MbVc9M561

► Voir toutes les vidéos sur les Droits culturels : https://www.youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSdZD9SB_YnS0ghiSTlhSN61

Pour le troisième webinaire de notre cycle sur les droits culturels et les référentiels d’évaluation, nous vous proposons un rendez-vous autour d’un outil de démarche-progrès : le guide d’amélioration continue de bonnes pratiques dans l’économie sociale et solidaire.

L’objet du guide est d’engager l’ensemble des acteurs dans une dynamique d’amélioration individuelle et de convergence collective sur des principes au cœur de l’identité de l’ESS. Il permet la confrontation des valeurs aux pratiques. Il favorise l’examen du quotidien de la structure et de ses relations avec ses environnements. Plusieurs thèmes y sont traités : gouvernance, concertation sur la stratégie, territorialité, politique salariale et qualité des emplois, liens avec les usagers, lutte contre les discriminations, dimension environnementale, déontologie. Des questions à se poser et des indicateurs sont proposés pour aider aux réflexions et débats puis à l’élaboration d’un plan de progrès. Nous vous invitons à découvrir cet exemple de référentiel et d’outil de progrès qui constitue une illustration intéressante pour nous aider à progresser dans la prise en compte des droits fondamentaux, en particulier culturels.

Ce webinaire a eu lieu le vendredi 15 février de 9h30 à 10h30.

► Voir toutes les vidéos du cycle de webinaires sur les Droits culturels et référentiels d’évaluation : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSckckfV0dyoYKgfM7Pm5jZH&si=lxtNCY5MbVc9M561

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Interview réalisée le 19 mars 2019 à l’occasion des rencontres POP MIND 2019 au 106 (Rouen)

► https://www.le106.com/
► https://radio.le106.com/

POP MIND, c’est un temps de rassemblement et de partage pour l’ensemble des organisations touchant au monde culturel : professionnels, fédérations, universitaires, société civile, syndicats, réseaux territoriaux, associations, État, collectivités…

POP MIND c’est aussi un moment de rencontres, gratuit et ouvert à tous, qui s’organise selon plusieurs formes de travail (conférences, tables rondes, ateliers, présentations). Cet espace d’échanges et de réflexion permettra de partir des projets des acteurs de terrain pour questionner des enjeux politiques et de société. Alors que l’on ne peut que constater un glissement progressif des démocraties vers des droites extrêmes, alors que la question des migrations des personnes vient interroger les valeurs fondamentales des pays d’Europe et du monde entier, que des mouvements économiques mondialisés menacent la diversité des initiatives citoyennes, que les libertés individuelles et collectives se restreignent, nous nous interrogerons pendant ces 3 jours sur nos places et nos projets au regard des droits humains fondamentaux.

Cette 4ème édition permettra aussi de donner à voir la richesse et le dynamisme des initiatives culturelles et artistiques qui s’impliquent et s’engagent au quotidien pour l’intérêt général. Elles constituent des espaces d’expression, d’expérimentation, de solidarité et d’émancipation indispensables pour bâtir une résistance citoyenne.

► En savoir plus : https://www.pop-mind.eu

► Voir toutes les vidéos des interventions et contributions de l’UFISC : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSeXjgDffdsZReay7_XAuc2C&si=vp7VZevGZ6brzfw4

La question d’évaluation de l’utilité sociale est aujourd’hui devenue incontournable pour les acteur·rices de l’ESS et notamment pour les acteurs culturels et artistiques, qui s’interrogent tant sur la méthodologie employée que sur sa finalité. Comment se définit aujourd’hui l’utilité sociale ? Quel processus d’évaluation implique-t-elle ? Quelle articulation penser avec le référentiel des droits culturels pour dire la valeur des initiatives en faveur de la diversité culturelle et des droits fondamentaux ? Comment faire progresser les pratiques ?

Ce webinaire est proposé dans le cadre de la démarche du collectif « Pour une démarche de progrès autour des droits culturels » et en lien avec Opale-CRDLA Culture. Il est la première proposition d’un cycle de travail autour de l’évaluation des pratiques et des référentiels qui valorisent une assise des droits fondamentaux dans les pratiques professionnelles et citoyennes.

► Voir toutes les vidéos du cycle de webinaires sur les Droits culturels et référentiels d’évaluation : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSckckfV0dyoYKgfM7Pm5jZH&si=lxtNCY5MbVc9M561

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Présentation croisée des réflexions menées en octobre 2017 lors des rencontres co-organisées avec Opale en Avesnois avec celles menées dans le cadre des rencontres nationales « culture, ruralité » portées par la Fedelima, l’Ufisc, la FAMDT, Themaa, la Fédération Nationale des arts de la rue et le CNV.

Vincent Dumesnil – La chambre d’eau et Véra Beszonoff – Fedelima

► Voir toutes les vidéos des interventions et contributions de l’UFISC : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSeXjgDffdsZReay7_XAuc2C&si=vp7VZevGZ6brzfw4

Etude de Laurent Fraisse, socio-économiste. Réalisée En partenariat avec le Collectif des Associations Citoyennes (C.A.C.), le Mouvement Associatif (LMA), le Réseau National des Maisons des Associations (R.N.M.A.), le Réseau des collectivités Territoriales pour une Economie Solidaire (R.T.E.S.) et l’Union Fédérale des Intervenants
dans le Secteur Culturel (U.F.I.S.C.).

Cette étude de Laurent Fraisse, socio-économiste, a été réalisée en partenariat avec le Collectif des Associations Citoyennes (CAC), le Mouvement Associatif, le Réseau National des Maisons des Associations (RNMA), le Réseau des collectivités Territoriales pour une Economie Solidaire (RTES) et l’UFISC. Cette recherche a reçu l’appui de l’Institut CDC pour la Recherche de la Caisse des Dépôts.

Outre une clarification de la notion confrontant discours et pratiques, cette étude exploratoire propose de mieux comprendre les contextes, les conditions et les limites de la coconstruction de l’action publique. Cette réflexion collective apparait aussi comme un préalable pour mieux accompagner les acteurs locaux qui souhaitent s’engager dans cette démarche.

Entretien avec Patricia Coler, déléguée générale de l’UFISC : l’Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles est un vaste réseau, pionnier du rapprochement de l’économie sociale et solidaire et des organisations artistiques. Il représente aujourd’hui plus de 2000 structures développant des projets artistiques et culturels.

Journaliste : Pierre Monastier
Musique : Emmanuel Boitet
Réalisation : Catherine Derenne
Production : G-PODS production

► En savoir plus : https://www.profession-spectacle.com

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Table ronde organisée aux BIS de Nantes, le 18 janvier 2018, par le Lab de Profession Spectacle.

Intervenant·es :
– Stéphanie Thomas, présidente de l’Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles (UFISC)
– Philippe Kaminski, statisticien, ancien président de l’ADDES et actuel représentant en Europe du RIESS
– Bernard Latarjet, président de l’Office national de diffusion artistique (ONDA)

Modération : Pierre Monastier, rédacteur en chef de Profession Spectacle le Mag.
Réalisation : Catherine Derenne
Production : G-PODS production

TYPE :VIDÉODATE :17.03.2017
Assises de la culture PART II Mars 2017
Présentation de la synthèse générale des Etats Généraux de la Culture par François Pouthier et Vincent Lalanne. Restitution du 14 mars 2017 au Théâtre d’Orléans.

Thématique 1 : Aménagement culturel et solidarité territoriale
Invité : Emmanuel Wallon, Sociologue de l’action publique, Analyse des politiques culturelles, Sociologie politique des arts. Professeur de sociologie politique à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense.
Thématique 2 : Economie, entrepreneuriat culturel et innovations sociales
Invité : Philippe Henry, Chercheur en socio économie de la culture, Maître de conférences HDR retraité de l’Université Paris 8 – Saint-Denis. Auteur de « Un nouveau référentiel pour la culture ? Pour une économie coopérative de la diversité culturelle », paru en janvier 2014 à l’Attribut.
Thématique 3 : Coopération et structuration
Invitée : Patricia Coler, Déléguée générale de l’Union fédérale d’intervention des structures culturelles (UFISC) représentant plus de 2000 structures développant des projets artistiques et culturels qui conjuguent une pluralité d’activités.

► Voir toutes les vidéos des interventions et contributions de l’UFISC : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSeXjgDffdsZReay7_XAuc2C&si=vp7VZevGZ6brzfw4

L’association Opale, dans le cadre de sa mission de Centre de ressources culture pour les dispositifs locaux d’accompagnement (CRDLA Culture), a organisé le 9 juin 2017 un séminaire de prestataires du DLA pour échanger sur le thème des accompagnements collectifs ayant pour objet la coopération inter-associative dans le secteur de la culture.

Les trois consultant·es présent·es : Élise Jamet (Le Marchepied), Arnaud Lantoine (Ecopia), Cécile Offroy – ont échangé sur le fond et permis de dégager les réflexions présentées dans ce document.

Présentation de la synthèse générale des Etats Généraux de la Culture par François Pouthier et Vincent Lalanne. Restitution du 14 mars 2017 au Théâtre d’Orléans.

Thématique 1 : Aménagement culturel et solidarité territoriale
Invité : Emmanuel Wallon, Sociologue de l’action publique, Analyse des politiques culturelles, Sociologie politique des arts. Professeur de sociologie politique à l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense.
Thématique 2 : Economie, entrepreneuriat culturel et innovations sociales
Invité : Philippe Henry, Chercheur en socio économie de la culture, Maître de conférences HDR retraité de l’Université Paris 8 – Saint-Denis. Auteur de « Un nouveau référentiel pour la culture ? Pour une économie coopérative de la diversité culturelle », paru en janvier 2014 à l’Attribut.
Thématique 3 : Coopération et structuration
Invitée : Patricia Coler, Déléguée générale de l’Union fédérale d’intervention des structures culturelles (UFISC) représentant plus de 2000 structures développant des projets artistiques et culturels qui conjuguent une pluralité d’activités.

► Voir toutes les vidéos des interventions et contributions de l’UFISC : https://youtube.com/playlist?list=PLKhel3PObjSeXjgDffdsZReay7_XAuc2C&si=vp7VZevGZ6brzfw4

Depuis 2015, un ensemble d’acteur·rices culturel·les et artistiques d’Indre-et-Loire, tous secteurs (théâtre, musiques actuelles, danse, audiovisuel…) et tous corps professionnels confondus (administratifs, artistiques, accompagnateurs de projets, techniciens…) se retrouvent et échangent ensemble. Il s’agit d’Essaim, réseau expérimental des métiers arts & culture en Touraine.

Souhaitant ouvrir et partager se réflexion à toutes les parties prenantes du secteur culturel, Essaim proposait le vendredi 14 octobre 2016 une journée où a été évoquée l’idée d’une culture responsable. Ont été posées ainsi les questions suivantes :

– Sommes-nous responsables sans culture ?
– Qui est responsable de la culture ?
– De quoi la culture est-elle responsable ?
– La culture doit-elle être responsable ?
– Qu’est-ce qu’être responsable en termes de culture ?
– Présentation d’Essaim et restitution des ateliers :
– Pour une nouvelle séparation des pouvoirs – Laurent Danchin, écrivain, essayiste et critique d’art
– Culture et économie sociale et solidaire – Laura Aufrère, UFISC (Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles)
– La culture est-elle responsable de ceux qui la font ? – Carole Le Rendu-Lizée, enseignante-chercheuse en ressources humaines spécialisée dans le secteur culturel

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La suite de la présentation de la circulaire « Valls » , organisée par la Collectif des Associations citoyennes à l’UFISC le 19 octobre 2015.

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La suite de la présentation de la circulaire « Valls » , organisée par la Collectif des Associations citoyennes à l’UFISC le 19 octobre 2015.

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L’UFISC a participé à cette étude de Philippe HENRY, chercheur en socioéconomie de la culture.

Déjeuner-débat du 17 avril 2015 à l’Espace culturel Louis Vuitton organisé par Dauphine Culture sur le thème « Coopération et Economie Sociale et Solidaire : pour une autre économie de l’art et de la culture »

Intervenant·es :
– Alban COGREL, Chargé de mission Coopération et Territoires à l’UFISC, Ingénieur de projet pour les Articulteurs
– Patricia COLER, Déléguée Générale de l’UFISC
– Alexis DURAND JEANSON, Associé et chef de Projet à l’agence PRIMA TERRA
– Fanelie CARREY-CONTE, Députée de Paris, Vice-Présidente du groupe d’études Economie Sociale et Solidaire à l’Assemblée Nationale

Médiation : Richard Leteurtre, Directeur du Théâtre Euridyce et Denis Moreau, administrateur de la Compagnie des Comédiens Voyageurs / Marcel Bozonnet

► En savoir plus : https://www.dauphineculture.fr/

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Cette étude s’interesse aux formes collectives de la gouvernance associative, dans leur capacité d’implication des personnes dans une logique horizontale, participative et accompagnée.

C’est pourquoi, il a été choisi un cadre réflexif, participatif et impliquant de recherche-action, qui a associé des démarches de sensibilisation des réseaux associatifs culturels et des temps d’échanges et de réflexions collectifs ouverts, à quatre études de cas approfondies et à un partenariat entre trois entités complémentaires, l’UFISC, réseau d’acteurs associatifs culturels, l’association Opale Centre de ressources pour la culture dans le cadre du dispositif d’accompagnement DLA et le CRIDA, Centre de Recherche et d’Information sur la Démocratie et l’Autonomie.

Contribution des organisations professionnelles du spectacle, regroupées au sein de l’UFISC, Union Fédérale d’Intervention des Structures Culturelles, associées à la mission de concertation sur l’intermittence conduite par Hortense ARCHAMBAULT, Jean-Patrick GILLE et Jean-Denis COMBREXELLE : analyses, préoccupations et propositions pour bâtir un cadre stabilisé et sécurisé pour les intermittent·es du spectacle.

Rapport a la ministre de la Culture et de la Communication et contributions (contribution de l’UFISC à retrouver page 193).

Synthèse de la journée organisée par la Chaire relations de service du CNAM (Conservatoire National des Arts et Métiers), l’UFISC, et l’association Opale / Cnar Culture, en partenariat avec le Lise (Cnam/CNRS).